白剧

分布地区

白剧主要流传于大理白族自治州及丽江市部分白族聚居地区。

取材

这269个剧目中，取材于小说演义的有139个，根据民间故事、民间唱本改编的有7个，从古本戏演变而来的有4个，从兄弟剧种移植而来的有57个，其他来源的有62个，由此可见吹吹腔剧目来源极其丰富。

民族特色

吹吹腔的传统剧本，有着许多鲜明的民族特色：一是吹吹腔的文学性较强，戏曲中常见的陈词滥调较少，有不少剧目出于文人手笔，文辞雅美。如《李用下科》中书生李用的出场诗，便是用了马致远的《天净沙》小令写成：“八月中秋丹桂，路上客邸凄凉，小桥流水桂花香，日夜千思万想。”二是吹吹腔的唱词格式不同于汉族戏曲的唱词，基本上是“三七—五”的所谓“山花体” ，即每段唱词为四句，前三句是七字，后一句是五字。如果唱词需要长一些，就两段相连成八句，前七句都七字，第八句为五字，或是让两段以亡的“山花体”连在——起。“山花体”是白族文学中诗歌的传统形式，无论山歌、小调、大本曲、文人诗和巫觋所唱的祝词，都用这样的表现形式。由此可见吹吹腔与白族文学之间的密切关系。三是吹吹腔的剧本有着自己的语言特色。语言是白语与汉语夹杂，白语部分也是用汉字书写，只是在句旁加以注明。

代表曲目

如《崔文瑞砍柴》中崔文瑞的—一段唱词：“硬篾有曾崔文瑞(我名叫做崔文瑞)，卑天上山去遭夕(每天上山去砍柴)，遭夕共喂硬古母(砍柴供养我老母)，愿她100岁。”另外，吹吹腔的剧本虽用汉字书写，但读时都是汉语白音的读法，因此用韵与汉语不同，而且也不分平仄，上下句平仄可以混用。解放后，文艺工作者对吹吹腔的传统剧目进行了发掘整理，并上演了传统的吹吹腔剧目《崔文瑞砍柴》 、《火烧磨房》 、《窦仪下科》 、《柳荫记》 、《竹林拣子》 、《访白袍》等。

大本曲调

大本曲是白族民间传统的说唱曲艺，现在可以见到的最早的大本曲调，是记载在《五代会要》南诏《上大唐皇帝舅书》中的《击筑调》 (公元925年)，距今已有约1000年的时间，现仍保留着的石刻《山花碑》诗体是七、七、七、五，共3韵，20联，其结构风格与《五代会要》中所记的《击筑调》相同，正是 大本曲弹词所用的诗体。大本曲表演时用三弦伴奏，演唱的内容多以历史题材和爱情生活为主。演唱时，一人主唱，一人伴奏，音乐随唱词变化。由于方言的差异，大本曲唱腔分为南腔和北腔两大艺术流派。南腔以艺人杨汉弹唱的作品为代表，北腔以艺人黑明星弹唱的为代表。南腔分为三腔、九板、十八调；北腔分为三腔、九板、十三凋。南腔委婉、抒情，北腔质朴、粗犷。

唱词格式

基本上是白族韵文“山花体”，即“三七一五” （前3句为七字句，第4句五字），或“七七一五” （前7句为七字句，第8句五字），其曲调被称为“七句半” ，用白语和汉语两种语言演唱，唱腔曲调有30多种。有的按行当分，如小生腔、须生腔、小旦腔、摇旦腔，有的按人物身份、感情、动作分，如英雄腔、哭腔、抖马腔、苦腔，有的按节拍唱法分，如平腔、高腔、流水板、垛垛板、一字腔，其他尚有二簧腔、风绞雪、课课子等。唱时无伴奏，用唢呐接腔，接腔过门一般较长，变化复杂，夸张而富有表现力，用以烘托感情和加强表演动作的节奏感。打击乐采用民间舞蹈锣鼓打法，常与唢呐配合使用。

白剧的传统剧目有反映白族人民斗争生活的故事戏，如《血汗衫》 、 《牟伽陀开辟鹤阳》 、《火烧松明楼》等，有生活小戏，如《瞎子洗澡》、《张浪子薅豆》、《刘成五搬板凳》、《石山告状》等。此外尚有与滇剧等其他剧种题材相同的《三国》、《说唐》、《杨家将》等历史故事戏。新编剧目有《红色三弦》、《苍山红梅》、《望夫云》等。

白剧的角色

行当分：正生、须生、英雄生、花生（小生）；老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦；黑净、红脸、大花脸，二花脸；大丑（袍带）、中丑（方巾）、小丑（旗锣伞报）。

白剧的表演节奏鲜明，规律严谨，保留了较古老的面貌，它不仅有一整套专门的舞蹈性很强的程式，而且也很讲究武功。清乾隆时，72岁的艺人杨永桐，演《双猴挂印》还能翻身上梁。各行当都有各自独特的步法，并讲究“一装、二唱、三敲打”，即化装表演首先要合乎身份和性格，并且要唱得好，舞蹈和表演动作还必须与音乐丝丝入扣。白剧有一套具有特色的脸谱，只有红黑白蓝紫五色，无黄绿金银等色，笔调粗犷，着重突出人物性格。

山花体的白剧

在云贵高原的西北角地区，主要是白族的居住地区，其东部是地势较为平缓的金沙江流域 ，其间还镶嵌有两颗明珠——洱海和滇池。这里气候温和，四季如春，山水旖旎，繁花似锦 。自战国以来，迁徙西南的一支(音帛)人与当地土著融合成为这块土地上的主体民族。他们一代又一代与汉族及其他少数民族一起创造了万紫千红的白族历史文化。而白剧就是其中一朵鲜艳夺目的山茶花。

白族在历代汉族史籍中曾被称之为滇、叟、爨氏、白蛮、白等。白族自称“白子” “白尼” 。 1956年大理白族自治州成立时，根据白族人民的意愿，采用白族作为通用族称。白剧就是据此定名的白族戏曲剧种。若从它的源头说，要追溯到“吹吹腔”和“大本曲”。也就是说白剧是融“吹吹腔”和“大本曲”为一体的新的民族剧种。

历史由来

1962年，大理白族自治州在原大理市吹吹腔剧团的基础上抽调大理州歌舞团部分演员、演奏员组建成自治州白剧团，这是白剧历史上第一个专业剧团。建团30年来，州白剧团在整理改编传统戏、新编历史剧、创作移植演出现代戏方面做出了显著成绩。上演了剧(曲)目128个，近100台。特别在创作剧目上成果丰硕，有近20个剧目参加中央、省戏剧会演并获奖。1980年由杨明、陈兴、张继成创作，由州白剧团上演的白族神话传说故事剧目《望夫云》 ，代表了一代新白剧的表演风格及艺术特色。在剧本的内容中，《望夫云》既保留厂原传说中“神气化云”，反抗邪恶势力，争取婚姻自由的基本精神，又增加了——些富有地方民族特色的情节，巧妙地把《龙凤姻缘》 、《白圭姑娘》这两个白族民间传说与《望夫云》的传说揉合在一起，丰富发展了剧情。新白剧的唱词虽然采用了三七一五式的“山花体”格式，但并不墨守成规，一成不变，而是常常根据剧情和人物感情变化的需要，有所突破。有的一段唱词多到十多句，一句最多的也有十几字的，以适应表现人物复杂的思想感情的需要，同时也使唱词更加戏曲化，并且又保留了唱词中浓郁的白族民歌风味，清新而别致。白剧的唱腔将传统的吹吹腔和大本曲融为一体，初步形成了板腔体，同时又保留了连曲体的特点，显得比较舒展自由，富有表现力。如《望夫云》的唱腔主要用大本曲，同时也用了一些吹吹腔和白族的民歌调子，并根据剧情和人物的需要有所突破。因而 使此剧既保持了白剧唱腔上的风格，又使全剧的唱腔富于变化和表现力，朴素清新，悦耳动听。整个音乐格调由上向下滑，很别致，衬句的运用独具风味，伴唱的运用也很得体。特别是“定情”一场中绕桑林对歌的音乐，不仅唱词是用民歌，音乐也是民歌，气氛热烈欢快明朗。在打击乐中，白剧又吸收了京剧和滇剧的特点，使音色强弱高低的变化对比比较协调，增强了表现力。白剧的表演虽已有一定的程式，但并不凝固，比较自由。在舞蹈的设计中，白剧除吸收民间的霸王鞭和穿花舞外，还加了独舞、双人舞、集体舞，力求使民间舞蹈和戏曲表演和谐统一。在舞台和服装的设计上，白剧大都根据历史文献的记载和古代南诏壁画及雕塑来设计，既保持了历史的真实感，又使白剧的服装和舞台设计具有鲜明的地方民族特色。

名家介绍

叶新涛

一位美丽的川妹子，被誉为“苍山一枝花”。新中国成立后，白剧受到党和人民政府高度重视，1962年大理州白剧团应运而生，是白剧发展道路上一块重要的里程碑。任何一个剧种都有自己的演员群体，因为它的艺术特色和功能全靠演员来展现。在白剧团的演员群体中，叶新涛是一位承前启后的佼佼者。七十年代初“闯”入白剧舞台的叶新涛以其特有的艺术天赋，以其刻苦钻研的“牛劲”，在白剧艺海中拼搏、遨游。经三十年如一日的磨砺和奉献，叶新涛演技娴熟、艺绩累累，成为一名优秀的白剧表演艺术家。苍山的雪、洱海的水，滋润着她久唱不倒的金子般的歌喉。她演唱的白歌和白剧唱腔宛如清甜的十八溪泉水，潺潺不息地流进人们的心田。

传承

2008年白剧入选第二批国家级非物质文化遗产，对弘扬中华文化，推动社会主义文化大发展大繁荣有着重要的意义。

2014年云南州委、政府已经同意将白剧团办公及业务用房纳入即将启动的“大理州群众文化活动中心”项目建设；“蝴蝶之梦”剧场将给州民族文化工作团（即白剧团）使用；在白族文化传习所增设白剧研究室、白剧创作室和传承展演室；将大理市少艺校和下关第四小学设为“白剧传承基地”……