邕剧

历史渊源

清朝

自清朝嘉庆、道光年间起，在南宁及其周围一带，传统的官话戏曲就已流传甚广。当戏班在南宁本地一带演出时，戏迷们称之为“本地班”；当戏班在外演出时则被称为“南宁班”、“南宁戏”、“老戏”等。1933年，南宁商界为红十字会筹款举办“游艺会”时，首次标出了“邕剧”二字，与粤剧、桂剧等同台竞技。

清朝末期，邕剧已在桂中、桂南地区流传开来，甚至在越南等东南亚国家也受到极大的欢迎。

清朝末期，大部分的邕剧戏班是由成名艺人建立起来的，如当时红极一时的四大本地班———全新凤、合新凤、寿新凤、乐尧天，皆为此类。所以其时戏班多为“家族班”，剧目的的传承大多靠师父一字一词、一招一式传授给徒弟。清朝末期南宁最有名的“家族班”当属乐尧天班，有“一天盖三凤”之说，创立者为蒋祖友，其《打龙蓬》极为出名，有“戏状元”之美誉。

民国初，由于人们有了更多的看戏需求，邕剧戏班纷纷开设，其中最著名的属陆荣廷资助组建的军民乐班。陆荣廷年轻的时候，流浪在南宁龙州等地，因为犯事被清兵追捕。逃难中，陆荣廷巧妙地逃到拐脚桂（刘玉堂）的戏班里头，拐脚桂心存善良，把他藏在戏服的箱子里，陆荣廷因此逃过一难。后来，昔日的恩人拐脚桂穷苦不堪，而陆荣廷已当上广西的督军。拐脚桂为求生存，求见陆荣廷，陆荣廷亲自出门迎接这位衣服破烂不堪的邕剧艺人，以好酒好菜招待，并拨款15000多银元，成立军民乐班，让拐脚桂在戏班里头唱戏。军民乐班成了当时广西第一号南宁本地戏班，常在南宁、龙州和左江一带为官兵百姓们演出，颇得大家的喜爱。

抗战时期

抗日战争时期，戏班艺人们也在戏台上表达着自己的爱国热忱。蒋大增、杜松龄等邕剧艺人在隆安演出时，一改往日的爱情题材剧，上演《血战高平》。据介绍，当喜闻乐见而又雄浑激昂的本地剧在台上唱起时，场下的戏迷们亦激情满怀，都站起来和着艺人的词一起唱戏。随着日寇的入桂，不少邕剧艺人纷纷弃家出走，在逃难中，他们宁愿卖番薯糖水，开茶馆维持生活，也不愿为侵略者粉饰太平。此后，邕剧的发展进入了一个停滞期。

改革开放

1949年，全国解放，这为文化艺术的发展开创了新天地，1951年元月，南宁市有关部门把街头艺人组织起来，成立了邕剧团，并修建邕剧院（现南宁影剧院）作为剧团固定的练功和表演场所。20世纪50年代中期到60年代初，邕剧曾经显现出一派生机勃勃的景象，极具魅力。

邕剧的流布区域包括广西南宁市、崇左市、百色市、来宾市、贵港市、防城港市许多县区及云南省的富宁市、河口县等地，并辐射至越南、柬埔寨等东盟国家。

艺术特色

表演程式

邕剧有自己独特的表演程式，如：“甩发”、“宫仔”、“孖宫仔”、“马步”、“跳台”、“过山”等，并有诸多绝活特技，如“吐血”、“十八罗汉架”、“气功变脸”、“罗帽功”、“獠牙功”、“苒口功”、“打叉功”、“舌花功”、“吊辫功”、“阴阳眼”、 “双照镜”、“大过山”、“莲花座”等。

表演风格

邕剧的表演风格古朴、粗犷，其文戏表演细腻，注重人物内心感情的抒发。武打则粗犷激昂，表演夸张、泼辣，讲究硬桥实马，拳、刀、枪、叉、棍、牃各有套路，与其他剧种迥异，而许多身段、造型以至出手、投足等都来源于桂西南一带壮、汉两族人民共同喜爱的民间舞姿、武技和美术造型，在某些方面体现了壮族的雄浑粗犷的民族风格。

表演特点

邕剧的表演极具特点：线条粗犷有力，淳朴雄壮，是南派武功和粤西风骨的结合。其中，邕剧的传统武功特技深受广大观众的欢迎，“变脸”、“耍獠牙”、“跳台铲椅”等武功特技更是展现了演员们深厚的艺术技能表演功底。 [8]  邕剧武功属“南派”，与“北派”武打轻快灵巧不同，邕剧武打沉稳勇敢，大打“五色真军器”，用明晃晃的真刀真枪在舞台上对练，短兵相接，没有过硬的武功底子，是表演不了的，而当时最为吸引观众的绝招有如下几样：

第一，李名扬的“变脸”。第三任团长李名扬有自己的“镇山之宝”。在邕剧《李槐卖箭》中，他扮演的角色李槐遭到公孙赞戏弄，怒发冲冠，脸色瞬间突变：由青变红，再由红泛青，红时红得透顶，青要青得吓人。李名扬的变脸不像川剧那样借助脸谱表现，而是运用气功，这可是实打实的真功夫。

第二为“耍獠牙”，这是老艺人蒋明甫的绝技。獠牙乃取大野猪或老母猪的犬牙制作而成，长二寸余。扮演花脸的蒋明甫为了在戏中更好地表现人物的凶狠，需要在嘴里含上四根长长的獠牙。为了不让獠牙掉出来，得事先在獠牙里灌满铅，以使獠牙的重量集中在后部。不需要时，把四根獠牙全部收入嘴中，需要时依靠舌尖和牙关节等部位的搅动，将四根獠牙推出做各种姿态，或收或吐、或牙尖相交、或两牙相击，把花脸的凶狠表现得淋漓尽致。

第三为老艺人刘三的“砸烂台”。刘三其时已年过花甲，可表演起“砸烂台”一点不含糊。在舞台中央把三张桌子叠放在一起，再在上面加一把椅子，旁边放好一张桌子。刘三爬上高椅，一个跟头翻下来，背部砸在旁边的桌子上，把桌子砸个粉碎，而人却安然无恙，此乃当时武戏表演中的压轴戏。

诸如此类的武功绝技令无数观众如痴如醉，叹为观止，这也正是邕剧最吸引人的地方。可惜绝技多是不轻易相传的，即使师父愿传，要修炼成功亦非朝夕之功，所以许多绝技已经失传，后人只能在老艺人的描述中去想像当年的神奇了。

音乐唱腔

邕剧的行当有生、旦、净、丑四大类。其唱腔绝大多数以皮黄声腔（南北路）为主，安庆调、七句半（罗罗腔）、补缸调及地方小调为辅。音乐伴奏以大锣、大钹、二弦、喉管为主。

舞台语言

邕剧的语言用桂西南官话，并含有大量的白话、客家话、平话和壮话的民间习语、词汇、谚语、歇后语等。

邕剧脸谱

邕剧的脸谱原有一百多个，多专角专谱。一般常用黑、红、白、绿、黄五色，有时也用蓝、灰、金等色。其色彩表现的内容，一是说明肤色，二是寓意人物特点，并以此反映岭南人民的传统习俗和地方文化特点。

代表剧目

邕剧的剧目丰富多彩的，据不完全统计，邕剧传统剧目大小共七百多个，保存下来的剧目有418个。这种极具地域特色的戏剧文化是岭南民间艺术的结晶，有着特殊的价值。

邕剧传统剧目主要有：《五台会兄》、《西河会妻》、《三进士》、《长生乐》、《七状纸》、《纪鸾英招亲》、《霸王归天》、《杨八姐搬兵》、《百鸟衣》、《春满柜台》、《王六郎》、《红碗记》、《陈塘关》等。

传承保护

1969年，由于历史原因，邕剧团被迫解散，导致邕剧观众的流失和市场的萎缩，邕剧滑入了“疲惫期”，甚至一度销声匿迹。

为了使邕剧得到更好的传承和发展，从1987年开始，南宁市的有关部门对邕剧展开了一系列的抢救工作。2006年，邕剧被列入第一批广西壮族自治区级非物质文化遗产名录。