垂死的奴隶

基本介绍

《垂死的奴隶》（意大利文：Schiavo morente、英文：The Dying Slave）是1513年—1516年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫。

此雕塑为大理石雕像，高2.15米。该雕像塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，体现了米开朗基罗·博那罗蒂表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

建筑设计

《垂死的奴隶》塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。

建筑特色

主题

米开朗基罗·博那罗蒂的《垂死的奴隶》是关于生与死、肉体与心灵、物质与精神的矛盾的思考，对生命的根本矛盾的思考，他赋予了这座雕像一种将强健化为慵懒的优雅的悲悯、感伤的品质，一种深沉浑厚的冥想的品质。这种冥想是将生命中最深刻的不安、只能表现为对死亡的恐惧的不安搅动起来了，因此，形体因为极度的张力而开始扭曲。但是，冥想也寻找到了生命中最深刻的宁静，同样只能表现为对死亡的慷慨领会的宁静，因此，扭曲的身躯又转向放松与平和。

奴隶形象扭转构成两个面，这种造型姿态显得激奋和狂暴。力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

形象

《垂死的奴隶》全身只以右脚站立，左脚随意地垫起后跟，使左腿相应地自由弯曲着。因此，上身的紧张感，在下身逐渐消逝了。这个青年奴隶曾经为生命挣扎过，但现在他已经放弃了。他正在从紧张中恢复过来，他的身体正在像睡梦中的花一样舒展开来：他的双腿光洁圆润仿佛被最温柔的风爱抚着，他的面容是一种在沉睡中永不再苏醒才会有的那种从容坦然的面容。只有他的上肢才保留挣扎后的痛苦的痕迹，但也正在像一切生之记忆一样慢慢地泯灭。这个雕像仍然是两个面向，然而，它们却没有走向相互扭曲，而是正在恢复着这个矫健的身躯原有的和谐优雅。

《垂死的奴隶》双目紧闭，并不像垂死，好像在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪：他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。

建设沿革

创作背景

1505年，米开朗基罗·博那罗蒂被教皇尤里乌斯二世请到罗马工作。尤里乌斯二世扬言要把意大利艺术家集中到罗马，声称保护他们，但是实质上是利用他们来为他建造一座雄伟的陵墓。可是教皇使米开朗基罗·博那罗蒂忍无可忍，只好逃回佛罗伦萨。教皇动用军事手段迫使佛罗伦萨政府强迫米开朗基罗·博那罗蒂继续设计陵墓。这时期的米开朗基罗·博那罗蒂不仅创作了大量他所不愿意创作的壁画，还完成了全部雕像。米开朗基罗·博那罗蒂把多年的抑郁、愤懑和屈辱，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。

历史传承

米开朗基罗·博那罗蒂把《垂死的奴隶》赠送给了罗伯特·斯特罗契，后者又于1548年把它们送给了法国国王法兰西斯卡一世。《垂死的奴隶》最后成为巴黎卢浮宫博物馆的藏品

活动及其他

名家点评

1976年，艺术史学家理查德·弗莱：它“暗示了生命屈服于死亡物质无情力量的那一刻”。

作者简介

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。