环境艺术设计

起源

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系（现清华大学美术学院设计系）为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”，但专业名称一直称为“艺术设计（环境设计）”这8个字，就是俗称的“环境艺术设计”方向。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、生态环境学等学科。

环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

环境艺术设计作为现代艺术设计学科中的一员，其设计艺术风格的形成和变化，同建筑学的关系是密不可分的。建筑作为整个环境空间的主体，是环境艺术的载体，环境艺术设计的发展变化离不开建筑主体空间。环境艺术是人为创造的，是人类生活艺术化的生存环境空间。而通常意义上的室内环境艺术设计即是指室内设计。

建筑装饰设计主要是从环境艺术的角度，研究室内外空间中墙柱面、顶棚、家具、地面等界面的艺术设计及饰面材料的选择使用。应该说建筑装饰设计是建筑室内外环境艺术的一个组成部分。

建筑装饰装修包容于建筑环境艺术设计之中，建筑装饰装修侧重于从装修材料、装修构造和装饰施工工艺的角度来研究建筑室内外空间的界面构成。

在中国明清陈设艺术中，厅堂的正中部位常安放有神像、祖先牌位等，依次而设置的桌、椅、茶几等构成一个相应的所谓“神圣空间”和尊卑次序，不仅礼于祖先和圣贤，还有尊卑等位序的内在规定，陈设形式之美往往受限于一定的社会意识。中国传统室内陈设体现着严禁的对称和秩序，而现代室内陈设中则以舒适和审美为主要目标，一些传统的文化的内容往往作为一种形式而加以抽象运用。

前景

环境艺术设计具体还有空间形象设计装修设计，ms211认为室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。

（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题；

（2）装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理；

（3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。这是保证室内环境质量的重要方面；

（4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、陈设品，绿化植物等。

高校专业设置

概述

环境艺术设计又称“艺术设计（环境设计）”、“艺术设计（环境艺术）”或“环境设计”。为普通高等研究生、本科、高职高专土建与艺术设计大类专业目录下设的一门专业，属于建筑设计与艺术类专业。该专业为普通高等学校博士、硕士、本科、专科层次，学制四年、三年，接受全国教育部本科专业指导委员会和高职高专教育土建类专业教学指导委员会教学的研究、指导、咨询、服务等工作。

环境艺术设计（又称“艺术设计（环境设计）”）专业主要培养面向城市规划、园林景区设计、小区与建筑企业、设计院的，具有园林规划与设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、园林养护与管理、园林生态学等方面的能力,并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和专业技术，从事城市园林设计、管理、经营、销售及生产等工作的高技术应用性专门人才，2014年主要开设于艺术类院校环境艺术设计系和土建类、园林类专业为依托特色的院校。

发展方向

环境艺术设计（又称“艺术设计（环境设计），环艺”）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。

培养目标

本专业培养扎实掌握环境艺术设计基础理论、知识，具有一定实际应用能力，能从事建筑、城市规划、景观设计、室内设计等领域工作以及满足本专业教学与研究工作需要的德才兼备的高技能专业人才。通过本专业所有课程教学，学生应先具备一定哲学理论基础，熟悉我国的文艺指导方针、政策，系统地掌握环境艺术设计的基本理论和相关技能，了解相关学科的知识，有较高文化艺术修养、较强的审美感觉和独立创造设计思维，有观察、理解、总结生活的能力，并能结合运用各方面学科知识解决实际问题，参与设计完整的建筑、规划等方面项目工程。自如运用所学知识从事建筑、城市规划、景观设计、园林设计、室内设计等领域的工作，服务于社会现代化的建设。具备事本专业教学和初步的科研的能力，掌握一门外语，毕业前应具备三级以上外语标准考试，有健康的体魄。

主要课程

本专业涉及的范围很广，室内、室外、园林、景观，还涉及一些城市规划。涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。每个学校的这个专业教学的侧重点都不一样。基本分为：

（根据清华大学美术学院、中央美术学院建筑学院、中国美术学院、天津美术学院设计学院、江南大学设计学院、复旦大学艺术学院、天津大学建筑学院艺术设计系、湖南师范大学美术学院、中国人民大学艺术学院等课程设置划分）

公共专业基础课程

素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成基础；

公共文化基础课程

毛泽东思想概论、政治经济学、邓小平理论、马克思主义哲学、大学英语、大学语文、计算机基础；

专业理论课程

外国建筑史、中国建筑史、室内设计原理、环境艺术设计概论（学位课程）、中外设计史（学位课程）、环境工程学、材料学（学位课程）、观赏植物学（学位课程）、城市设计规范；

专业设计课程（必修课程）

建筑绘画、建筑制图（学位课程）、数码照片处理技术、3ds MAX计算机辅助设计（学位课程）、Auto CAD计算机辅助设计（学位课程）、vray、材料与施工（学位课程）、家居设计、人体工程学、室内设计（学位课程）、园林设计（学位课程）、风景区规划（学位课程）、观赏植物学（学位课程）、城市环境与城市生态（学位课程）、城市空间与形态（学位课程）、城市规划设计、家具设计、展示设计、环境陶艺。景观设计初步、计算机辅助设计、建筑力学、阴影透视、园林表现技法、园林建筑材料、中外园林简史、水景假山景观设计、园林生态学、园林规划设计、园林植物造景、园林建筑设计、环境行为心理学、园林工程、园林植物养护与管理、园林工程计量与计价。

国内院校

环境艺术设计专业主要开设院校

校名

省份

山东工艺美术学院 山东

中央美术学院

北京

清华大学美术学院

中国美术学院

杭州

广州美术学院 广州

同济大学

上海

厦门大学

厦门

江南大学

无锡

西安建筑科技大学

西安

大连大学

辽宁

天津美术学院 天津

西安美术学院 西安

华北理工大学 河北

温州职业技术学院 温州

济南职业学院 济南

天津轻工职业技术学院 天津

海外院校

院校名称 国家

艺术中心设计学院 美国

伦敦艺术大学 英国

巴黎国立高等美术学院 法国

柏林艺术大学 德国

弘益大学 韩国

东京艺术大学 日本

米兰工业设计学院 意大利

赫尔辛基艺术与设计大学 芬兰

哥德堡大学 瑞典

就业指导

1.园林制图员（设计员）。2.园林项目管理员。3.园林施工员。4.园林监理员。5.园林绿化员。6.园林概预算员。7.园林安全员。8.园林材料员。9.室内设计师。10.效果图制作。后续可发展的国家注册职业岗位为：国家二级注册建造师、国家一级注册建造师和景观设计师。

其他课程

A学段

1、计算机基础，

2、office办公自动化

3、计算机组装与维护

4、素描

5、水粉静物

6、室内设计专业概述及行业分析

阶段培养目标

掌握计算机基本操作，日常办公软件、打印机、扫描仪等日常办公设备的使用，计算机组装与常见故障排除及设计基础知识、行业概况与发展前景。

B学段

1、室内设计原理，

2、现代设计史

3、建筑工程制图与识图

4、AutoCAD

5、Photoshop图像处理

6、corel图形设计

7、平面构成/色彩构成立体构成

8、3ds max初级

9、装饰材料与装饰构造

10、AutoCAD工程制图

阶段培养目标

掌握室内空间（如客厅、客厅会议室等）的设计原理及各种设计软件的运用。

1.教育理念与人才培养目标

设计教学要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。只有先是民族的，才是世界的。这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。

2.环境艺术设计课程的民族化

(1)课程观念的民族化

中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。

(2)课程内容的民族化

艺术意义

一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容——情欲观念。故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。

在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，ms211认为转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为弘扬和传播民族文化做出贡献。为了能培养出环境艺术设计的创新人才，在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展．

项目实战

项目实战一：室内家居装饰设计

1、V-ray

2、室内效果图设计

3、工程预算与定额预算

4、室内设计环保

项目实战二：别墅室内装饰设计

1、Photoshop效果图后期处理

2、建筑效果图设计

3、3ds max高级-建筑漫游动画

4、招投标制作

项目实战三：商务酒店室内设计

阶段培养目标

掌握家居空间工程施工、预算与管理；掌握建筑外观设计与表现及招投标制作

就业方向

绘图员

平面设计师

橱柜设计师

家具设计师

施工图设计师

效果图表现

预算员

家装设计师

公装设计师

设计师助理

施工监理

室内设计师

景观设计师

人造环境概述

大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

艺术创造价值

以美术为骨架的造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。

实用技术

建筑是主要载体和体现者对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。

对设计师的能力要求

具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。

为了完成有效的电脑图形制作，环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具：

一：PHOTOSHOP:

世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作.

二：BIM:

BIM技术是一种应用于工程设计建造管理的数据化工具，通过参数模型整合各种项目的相关信息，在项目策划、运行和维护的全生命周期过程中进行共享和传递，使工程技术人员对各种建筑信息作出正确理解和高效应对，为设计团队以及包括建筑运营单位在内的各方建设主体提供协同工作的基础，在提高生产效率、节约成本和缩短工期方面发挥重要作用

三：3DMAX效果图

以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。

四：AutoCAD

学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。

个性设计

“景”与“情”的统一，“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。

健康环保设计

人与自然的和谐融处

“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。

知识技能

主要课程一般包括:

素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等

历史沿革

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。

在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。

另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

概念内涵

普遍存在学术术语使用不规范的现象，在日常交流中，我们经常遇到以“环境艺术”或“环艺”来表达环境艺术设计的概念，无论是出于简化名称还是对其真正内涵的模糊认识，都不利于环境艺术设计专业的健康发展。尤其在国际交流当中，往往由于学术术语的不规范或缺乏与国际相接轨的学术名词表述，引起误解或要用颇多的言辞予以解释，这种情况屡见不鲜。

认为很多人都将环境艺术设计过于笼统的看为一门专业，其实不然，追其本质它可以称为一个“系”，小到一间屋子，大到整个宇宙，都属”环境“之列，而身处环境中的人，便是直接受环境影响的，我们需要不断感知、领悟整个空间对我们带来的符号。

实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。

如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。

在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家具、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”建立之初的两个专业方向逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。

随着环境艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外环境设计教学各自走向系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在环境艺术设计实践领域，环境景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切，设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高，可以说，社会分工的不同正分化着原有合二为一的专业教学结构；与此同时，当前的环境艺术设计教育，由于有限的学制和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，有必要对现有环境艺术设计专业进行重新整合，在继承强调宽基础厚积累的环境艺术设计教学观念的基础上，强化专业方向内的深入教学，为建立相对独立的室内设计和环境景观设计教学结构进行理论研究和学术实践。

社会对于人才的需求不尽相同，院校的办学条件和历史传统也各有千秋，无法强求一律，也无须强求一致。提倡多样的、多层次的、各具特色的办学，成为建设环境艺术设计教育体系的必然选择。

以环境艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1)从系统性综合性的角度可以设立室内设计和环境景观设计两个基本专业：2)从研究和实践对象的角度又可设立环境艺术晶设计、环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、环境照明设计、庭园设计等众多专业。它们共同组成了环境艺术设计专业群。

环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。

教学实践

环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计很强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。

强调创造精神与创新观念并非是要与市场保持距离，而是要通过大学几年的教学，使学生树立创新意识和为实现理想而能坚韧不拔努力进取的信念，未来能够在任何需要创造力的环境下较好的生存并继续发展，具备不断学习与提高的意愿与素质。不为眼前利益而放弃人生理想与艺术追求。

教学与实践的互动反映在教学环节中实验性与实践性的互补与融合，中央美术学院建筑学院通过更新课程设置、改进教学方法等教学手段，在环境艺术设计专业课程教学中突出实验性，积极调动学生学习热情，激励同学开拓思想，敢于探索。如装饰材料课程让同学通过对设计实践中常用的材料作充分的市场调查，了解材料运用的一般规律，在此基础上，选取感兴趣的原材料，发掘即使是最普通材料的造型表现力及材性上的建构可能性，自己动手实验，尝试制造装饰材料。这样一来，拓展了学生的设计视野，丰富了装饰语汇和设计手段，使同学们逐渐建立起具有独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流，能以他们的设计理念影响井丰富设计实践。

在突出教学实验性的同时，中央美术学院环境艺术设计专业也非常强调在课程设计中引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。如在教授环境生态理论知识的同时，结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，教学与实践的互动拉近了学校与社会的距离。

与建筑、农林、景观、规划等背景的环境艺术设计教学相比，在美术学院进行环境艺术设计的教学，有其非常有利和独特的条件，在教学中可以把艺术观念与理论融于对当今环境艺术设计发展的阐述中，避免脱离实际的空洞说教。我们将紧密依托美术学院浓厚的人文、艺术背景去充分发掘同学们在环境艺术设计方面的创造性潜能，强调建筑、空间、环境中艺术与技术有机融合的设计与教学理念。

专业特点

1.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。

2.系统性。环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

3.特色性。这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。

环境艺术设计21世纪的今天,人与环境的关系已经被高度重视.而人的一生有2/3的时间是在室内度过的.建筑物不仅仅给人以舒适的享受,而且像音乐一样更给人以美好的感受.民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格发展新趋势。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。境外建筑师频频在中国中标从而直接参与到国内的建筑设计中来。这些具有国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野，另一方面更激起大量中国本土设计师惊呼所谓“话语权的缺失”，还有相当一部分设计师，学者以及关心中国现代建筑发展的民众都对这些方案颇为不满，认为它们不能反映中国特色，与中国实际不符从国内建筑核心期刊一直热烈倡导的“结合文脉，反映地域特色”或“历史内涵”的角度而言，这些中标方案除了“气派现代”之外，似乎与中国扯不上一点联系。可是实事求是的说，这些建筑所处的区域能找出一点儿联系中国历史，具有地方特色的影子吗？现代主义，国际主义的风格已经塑造了中国绝大部分追求现代化的城市的面貌。中国的近现代化与西方不大一样，是建立在对传统文化的否定的基础之上的，而中国建筑的现代化更是建立在传统建筑的废墟之上。除了80年代发展的全新城市，如深圳，以外，中国大量的拆旧建新导致了大批有历史价值，有地域特色的建筑被摧毁。中国因建筑的现代化而毁灭文脉，毁灭地域特色。这与西方罗马，巴黎整个城市的完善保护传统建筑，历史遗留截然不同，也与日本传统建筑与现代建筑互不干扰，现代建筑深深融入传统内涵不同。在中国，出色知识分子们的要“文脉”，要“特色”的呐喊被经久不衰的欧陆风，追逐现代主义，国际主义的潮流所栗灭。

影响

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。在设计领域也因民族地域及性别，年龄，职业，文化程度的差异，而体现在室内空间，装饰，材料，整体色调，顶光布局等特点。室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。（如故宫的建造，制作工艺，内部的陈设，其文化，宗教，礼仪，政治的概念在室内及空间都无不的囊括其中，至今为止他依然是各国各科学者们研究借鉴的典范）。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号。