提琴戏

剧种溯源

岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）起源于临湘境内龙窖山下的桃林河流域，于清末流传通城、崇阳。因音乐同源，语言相近，特别是其中的“琴腔”运气酣畅,韵味醇厚、格调新颖,具有浓郁的乡土气息。所以深受通城、崇阳人民的喜爱。

光绪中叶，岳阳花鼓戏“琴腔”艺人蒋传玉、彭瑞生等率班来通城演出，主奏乐器为大筒“嗡琴”，后来岳阳戏班解散，岳阳花鼓戏“琴腔”艺人蒋传玉、彭瑞生落户通城、崇阳定居，授徒传艺，当地遂出现业余的戏班。崇阳人阉鸡、通城人李兆时等在演唱中，逐渐吸收当地民歌风格，后来艺人又把岳阳花鼓戏的“琴腔”和通城、崇阳本地的花腔小调，山歌民乐与长沙（益阳）花鼓戏部分腔调和曲牌巧妙地融合在一起，形成了当地的独具特色的地方戏，因主奏乐器是“嗡琴”又称“提琴”，故将其命名为“提琴戏”。

提琴戏在形成初期，唱腔曲调主要为岳阳花鼓戏“琴腔”（即正调、哀调、梦调、阴调、一字调等），声腔模式明显较为缺乏单一。而随着提琴戏的发展，大本头戏不断增加，根本无法满足剧情需要。且从整体看来“琴腔”中曲牌多为哀调式。剧目展现的是世间的喜怒哀乐，悲欢离合，因此曲目在演绎的曲调同时亦要随着剧情情绪的发展的变化而变化。由此而言这是提琴戏美中不足的地方。通城、崇阳毗邻湖南，在语言艺术上都受到湖湘文化的影响，因此通城、崇阳人民群众对湖南(长沙)花鼓戏亦喜闻乐见，耳熟能详。长沙（益阳）花鼓戏曲调丰富多彩，优美动听。且又与岳阳花鼓戏（提琴戏）同流共源，二者都属于湖南花鼓戏声腔体系。故通城、崇阳艺人综合这些特点把岳阳花鼓戏的“琴腔”和通城、崇阳本地的花腔小调，山歌民乐与湖南(长沙)花鼓戏部分腔调和曲牌巧妙地融合在一起，也就是在一定程度上保全和凸显提琴戏独特的“琴腔"曲调不被同化的基础上合理引用长沙花鼓戏曲调作配衬和弥补，这样既丰富了提琴戏的曲调唱腔，弥补了提琴不足。也使提琴戏得到了更多人的喜爱和支持，不失为中国戏曲中一大特色。

主奏乐器

提琴戏的主要伴奏乐器早期为“嗡琴”又称“提琴”，”无“千斤”，而杆上安有钉子，演奏时，操琴者以左手拇指勾钉握杆，将琴筒抵在腰腹部站着演奏，形似提着琴拉，故俗称其为“提琴”，提琴戏也因此而得名。“嗡琴（提琴）”过去为民间艺人自制，其发音低沉厚重，音色粗犷高亢。好似群蜂在蜂共鸣，其声“嗡声嗡气”，在临湘当地称为“嗡琴”，故“临湘花鼓戏”又称“临湘翁琴戏”。 后在上世纪五十年代无论是岳阳花鼓戏还是通城、崇阳等地的“提琴戏”都改用与“嗡琴”音色相似、且演奏效果更佳的湖南花鼓戏主奏乐器——“花鼓大筒”。现今采用的“大筒”即“提琴”均为湖南乐器厂制造。经改进后的新型大筒，全长约82厘米，琴筒用竹黄较厚的精选楠竹旋制，亦呈圆筒形。筒前口蒙以当地所产菜花蛇、乌梢蛇等蛇皮，琴杆改为红木杆，琴马由竹马改用高粱稻秸制作，丝弦改用钢丝弦，并在琴筒下增置底托。因此发音尖锐、明亮，富有特点。其声音低沉，音量巨大，可传数里，无固定音高。拉时发起伏不断的“嗡嗡”声，因此革新改进大筒的基础上，也一定程度上保持和继承了其原来的风格和特点。

剧种声腔

提琴戏的主要声腔是由湖南临湘花鼓戏（今属岳阳花鼓戏）的“琴腔”和“小调”演变而来，后来又吸收了湖南（长沙）花鼓戏的曲调成分。

区别

提琴戏是岳阳花鼓戏中“琴腔”和“小调”演变而来这是不争的事实，但唱法和调式并不与岳阳花鼓戏完全相同，例如岳阳花鼓戏中的“琴腔（正调、哀调、阴调、梦调、一字调等）”均为“单句子”演唱形式，故俗称其为“单句子”，而“岳阳西湖调”是“夹句子”的演唱形式，故俗称“夹句子”。但提琴戏中则不以演唱方式来命名，因为在提琴戏中的“琴腔（正调、哀调、阴调、梦调、一字调等）”有单、夹句子两种唱形式，但一般都是用夹句子演唱形式，因此这是提琴戏与岳阳花鼓戏最明显的区别之一。

其次岳阳花鼓戏是以“夹句子（岳阳西湖调）”作为主调使用，与原本通城提琴戏一致。而现今在通城提琴戏中已极少使用。究原因是因其本与湖南（长沙）花鼓戏中的“西湖调”同宗，不仅句式结构、调式相同，而且用途也十分接近，在湖南（长沙）花鼓戏传入通城后如今多使用湖南（长沙）花鼓戏中“西湖调”。而崇阳提琴戏则以“正调”做为主调，他们把“岳阳西湖调”稍作修改后改称“崇阳西湖调”，用于开场或结尾使用，使用功能类似于湖南花鼓戏中的“四六调”。故而导致很多戏迷观众甚至提琴戏演员分辨不了提琴戏中的“西湖调（即岳阳西湖调）”和湖南（长沙）花鼓戏中的“西湖调”，将其混为一谈，他们不明白提琴戏和湖南花鼓戏中其实都有各自的“西湖调”，而且原本“同宗”且极为相似。

传统声腔

提琴戏的主要传统声腔是岳阳花鼓戏“琴腔”。代表曲调有正调（单句子）、哀调其次有：梦调、数板、一字调 、阴调、岳阳西湖调（湘阴调）、杨乃调、游春调、出门调、思夫调、相思调、岳阳辞店调等数十种常用曲调。以及有荷花调、回门调、出门调、把奶调、十绣调、卖胭脂调、梅花引、佛陀调等几十种小调。

传统过场音乐

传统的过场音乐源自岳阳花鼓戏。主要有：引子、大挑子、小挑子、扭丝、大开门、小开门、大牌子、小牌子、哭相思、一爪风、哭皇天、朝天子、传茶扫地等等。

引用声腔

提琴戏引用湖南（长沙）花鼓戏的声腔：代表曲调有反十字调（打采专用）、长沙西湖调（一、二、三、流（急板））其次有：宁乡正调、过江调、渔鼓调、道情调、花石调（花石烂板子）、辞店调、南数板、反西湖、南数西湖、凡字调、阴告状、六音神调、和调、嫂子调、十字调、采茶调、梁山调、木马调、讨学钱调、四六调、罗汉调、放羊调、还魂调、等等几十种常用曲调。以及有放风筝、雪花飘、洗菜心、瓜子红、三炷香、望郎调、等等小调

引用过场音乐

引用的过场音乐为湖南花鼓戏中的过场音乐。主要有：大开门、小开门、南进宫、哀哀调、游花园、风送云、得胜令、浪淘沙、照花台、步云霄、小桃红、伴妆台、柳叶金等等。

“琴腔”和“川调”大多 长于叙事，亦可抒情。上下句结构，两句间均有过门。另有丰富多彩的通城民间小调。

提琴戏最具特色的是男腔“尾音翻高收腔”是为特点，因而具有较强的剧种特色。生、旦、行当均用真嗓演唱，收腔时用假声。以唢呐 “锁斗”（呵腔）结尾。并有一套表现力丰富的锣鼓经，其用法千变万化，有着闹台、起板、连接、收尾、伴奏、烘托气氛等作用。

“琴腔”和“川调”大多 长于叙事，亦可抒情。上下句结构，两句间均有过门。另有丰富多彩的民间小调。

表演形式

崇阳提琴戏戏班不大，乐器简便，演员不多，非常适合农村演出，尤其对居住分散的山区更为适合，加之它的唱腔优美朴实，乐曲短小工整，旋律明快流畅，乡土味浓而深受群众喜爱。

语言艺术

提琴戏的唱腔、念白 ，通城、崇阳用各自方言（书面语），但均以岳阳花鼓戏舞台艺术语言为基准。

角色行当

提琴戏在崇阳形成的初期，角色多为一生一旦或生、旦、丑各一人组成。随着大本头戏的增加，逐步发展成为八个行当，即：老生、小生、奶生、正旦、花旦、闺门旦、婆旦和小丑。 武功戏较少，因而没有专业武生行当。

传统剧目

提琴戏的传统剧目有120多个，家庭戏多，唱功戏多，武功戏较少。大多取材于民间生活和神话、传说。其中早期的“二小”、“三小”戏，大都是表现劳动人民的劳动和爱情，泥土气息浓厚，生活情趣丰富。一些多角色的大本戏，具有反抗封建道德、追求婚姻自由以及惩恶扬善的内容。这些传统剧目，通俗易懂，具有浓郁的地方特色和生活气息。

大传统剧目

《孟姜女》、《秦雪梅》、《带子寻夫》、《赵五娘》、《三宝记》、《赶春桃》、《大碑塘洗澡》、《七姐下凡》、《平贵回窑》、《孟氏割股》等。

小剧目

《补缸》、《打懒》、《买沙教打》、《药板凳》、《刘三做爷(爹)》《胡大回门》、《秧麦》、《南山捡子》等。