康斯坦丁·布朗库西

主要经历

康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）1876年出生于罗马尼亚霍比塔的农民家庭，1957年逝世于巴黎。长期活动在法国。其间一个时期（1913年左右）曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻，他只选择少许主题，以不同材质去创作。公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。

他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，作出崭新响应的典型代表，布朗库西从小受到民间木雕工艺影响，最初，在祖国生活时期就读于工艺学校，后来，进入首都布加勒斯特美术学校。1904年抵达巴黎，1907年，布朗库西毕业于美术学校(Ecole des Beaux─Arts)，并且一度进入罗丹工作室。然而，布朗库西仅仅待了一个月就选择离去。他透露离开罗丹工作室的考虑：「大树底下无法长成任何小草」。布朗库西坦承，那段时间是他个人最艰辛的时期，因为，自己必须找到自我创作的道路。不断寻找雕刻的完美和优雅，运用最纯净想象驰骋艺术创作简炼境界的布朗库西，创作理念不仅对现代雕塑艺术有着极为重要的启发价值。布朗库西说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”

1908年布朗库西开始创作〈吻〉，成为此一时代最抽象的雕刻。之后，创作〈睡着的缪思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），达到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格，更受到东方，包括中国及其西藏地区、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响，布朗库西探索形的单纯性的过程，在时间上与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，而保持着个人的独特风格。

主要作品

空间中的鸟

在这件表现鸟的作品中，布朗库西完全摆脱了鸟的自然形态的限定，将其简化成一个像是被拉长了的感叹号，然而却又恰到好处地把握住了空中飞翔着的鸟的最本质的形式。流线型的造型简洁凝练，加之材料本身光滑明亮的特质，使整件作品富有张力和灵动感，赋予观众以无限的想像空间。追求表现形式的内在精神与形式和材料结合的完美统一，正是布朗库西艺术最主要的意义所在。

波嘉尼小姐

这是一件最著名的人像雕刻。马尔吉特·波嘉尼是一位罗马尼亚女画家，她与布朗库西于1910年在巴黎相识。1910年至1933年，布朗库西用不同材料给波嘉尼塑造了许多雕像，但是只保存下来三件大理石雕像和三件青铜雕像，这是其中最出色的一件铜雕。在这件作品中，作者运作夸张和概括的形式，表现了波嘉尼的内在精神世界和气质。这件铜雕的椭圆形脸庞、大眼睛和用手托腮的动作，与波嘉尼自画像十分相似。布朗库西用优美而和谐的线条突出了女画家的主要特征，使雕像具有一种迷人的力量。

沉睡的缪斯

缪

斯是希腊神话中九个司文艺的女神的总称，常生活在山洞岩穴和清凉泉水旁歌唱欢娱。作者在这一作品中打破常规，只塑造了一个椭圆形头部，稍微刻出眼、鼻、嘴等的造型。她那闭合的眼睛，修长的鼻，纤小的嘴，凝聚了女神的主要特征，表现出沉睡的神情。如果仔细观察，就会联想到她是一个正在岩洞里沉睡的美丽女神。这个“睡美人”仅以一个头部来体现，其余留给观赏者去想像了。