斯特林·鲁比

人物简介

美国艺术家斯特林·鲁比1972年出生于德国比特博格。他在芝加哥艺术学院取得美术学士学位后，又在加利福尼亚州的帕萨迪纳市艺术中心设计学院取得了美术硕士学位。斯特林·鲁比的艺术创作形式非常多样，包括雕塑、陶瓷、绘画、拼贴、影像以及大型装置等。

鲁比在作品中试图将矛盾对立的系统和观念融为一体。比如他创作的独块巨石雕塑，布满了摩擦和涂鸦的痕迹，仿佛磨损的纪念碑；又如他的抽象拼贴，由头骨、星云、刀片和陶瓷组成，散落在橘色荧光的背景上；还有其布面喷漆作品，将帮派领地纷争的印记中融入了马克·罗斯科艺术中朝生暮死的特质。鲁比也经常用陶瓷进行创作，并将其视作一种通用媒介。那些覆盖着厚重釉彩的不规则器皿，似乎是在烧制的过程中遭到了钙化；而由聚氨酯浇铸的石笋雕塑，则呈现出血红、漆黑及其他鲜艳的色彩。

主要经历

从艺经历

斯特林·鲁比在学习艺术之前，曾在农艺学校学习，后在建筑施工队工作过。后来，他进入兰开斯特的宾夕法尼亚艺术与设计学校学习。2001年，鲁比拿到了芝加哥艺术学院的学士学位。2003年，他搬往洛杉矶，在加州的帕萨迪纳市艺术设计学院攻读MFA课程。读书之余，鲁比还在那里做了两年的助教，但是一直没有正式完成毕业创作和论文。

斯特林·鲁比是一位擅长于运用不同材质创作的艺术家，陶瓷、喷漆、雕塑、装置、影像、拼贴都是他的创作媒介。他的工作室总部分为5个不同的工作室：绘画和拼贴、陶瓷、涂漆、尿烷和木工，有十位助手与他一起对不同的媒介进行试验和创作。对于他来说，运用不同材质创作是他的本能，是非常愉悦的事情。另外，鲁比从远古艺术、涂鸦、运动、科幻小说、原始艺术等不同领域吸取养分。他作品主题涉猎广泛，其中包括边缘化的社会，现代主义建筑，工艺品和古董，城市帮派，战争机制等等，因此他的作品常常被誉为是对潜在的体系和社会权利机构的曝光。鲁比的作品在纽约、洛杉矶、雅典、柏林、米兰、芝加哥等地展出时，收获了极大的国际影响。他的作品被古根汉姆美术馆，洛杉矶翰墨美术馆，西雅图美术馆等收藏。2008年，斯特林·鲁比被纽约时报评论家罗伯塔?史密斯誉为“这个世纪出现的最有意思和杰出的艺术家之一”。

在鲁比的创作生涯中，Supermax(监狱)这个主题是他作品中不可不谈的一个话题。鲁比很早就开始研究和思考关于Supermax Prison这个监禁最重要囚犯的监狱系统。Supermax是长期关押被认为最具危险性的囚犯，或者是对国家和国际范围内具有威胁性犯人的地方。这类监狱是为了对那些被剥夺所有权利的囚犯进行永远地一级防范监禁而建造。监狱内每个囚犯都是单独监控的，每人一个小牢笼，相互隔离。最大限度的安全，最大限度的保密。Supermax代表了一些国家最具安全性的监狱监控系统。

鲁比曾在美国洛杉矶麦克福克斯画廊（Marc Foxx Gallery），德国科隆的克里斯丁内格尔画廊（Galerie Christian Nagel）和美国洛杉矶的当代美术馆（Museum of Contemporry Art）展出了他的监狱的三部曲，Supermax 2005、2006、2008。对鲁比来讲，Supermax是个无法接近的世界，犹如地狱一般，但它确确实实地存在于美国，而且就是现在。在那里，内心的恶魔受到极度的压抑，但却无法被拯救。这样的状况不仅在犯罪的世界里存在，同样这也是一种社会现象，也是对美国社会的隐喻：一种绝对的压抑状态和自由状态之间的紧张感。

2010年，鲁比在美国切尔西（Chelsea）的佩斯画廊（Pace Gallery）做了他的新个展，题为“2个陷阱”（2 Traps）。展览展出了他的2件新创作的大型装置作品，分别是“公共汽车”（Bus）和“猪圈”(Pig Pen)。

“公共汽车”所采用的车原本属于洛杉矶*察局，主要是用来运押罪犯到加州监狱。鲁比将这辆监狱车完全漆成黑色，并在车厢外用涂鸦的方式做了装饰，车内还安装了多重低音扬声器，看似夜总会的豪华大巴。公共汽车上没有任何窗户，黑长的车厢里面是个潮湿黑暗的牢笼。鲁比在里面安装了银色的转动球，给这个空间带来了一些明亮和娱乐感。

虽然从外在看，这辆监狱车似乎是个疯狂的Party大巴，配合着低音喇叭里放出的disco音乐，隐喻着在黑夜对于压抑灵魂的解放。但是车身之内却是个极度阴暗、淫秽、丑陋的空间。在这个幽闭恐怖的氛围内，压抑的情绪被放大到了极限。在这里，鲁比利用牢狱这个概念进行了隐喻。这辆监狱车内空无一人，那么谁是牢笼里的牺牲者？那些可恶的灵魂又在哪里？他们的缺席暗示着鲁比的用意：因为好奇而进入其中的人，都将经历炼狱般的压抑，内心的恶魔和黑夜的灵魂会因此而被释放，被周遭的静谧所吞噬。

另一件作品“猪圈”也表达了类似的用意。“猪圈”是一个由68个紧锁的铁笼组成的作品，材质是到处都可以找到的家庭防盗门。每个紧锁的铁笼都由四扇铁门组成，犹如监狱里关押重刑犯的囚房。铁笼里也是空无一人。

这两件作品呈现的是工业化的笼子，囚禁了人性中最原始最本能的东西。“陷阱”这个词可以这样解释：为了隐蔽起来，人们将自己放进陷阱里。而当其他人进入你的圈套时，你可以利用他们。“陷阱”从某种程度上来说也是一种自我保护。另外，在我们的城市生活中，人们为了隔离自己，无形地为自己建造了不可逾越的牢狱。隔离的时间久了，变成了常态，不想出来，并且逐渐依赖于这样的牢笼，觉得安全，以至于变成了生活方式。这似乎也是对当代美国社会的一个比喻，外在看似疯狂、自由、释放，其内在也充满对意识形态、对人性最本能的东西的约束和限制。

在鲁比的作品中，红色成为了他创作中常用的颜色，被视作是对暴力美学的一种映射。2008年，他创作了“亲吻命运的陷阱“（Kiss Trap Kismet），作品运用了他喜欢的红色，并且做了如鲜血流淌后凝固的效果。

作品是一个高耸的拱形，链接拱形的两侧是层层叠叠的钢筋，看似建筑脚手架。拱形物从上到下被灌浇了红色的漆，油漆顺着层层的钢筋往下流，在底座上囤积凝固。拱形物被安置在裸露的木头底座上，底座上被涂鸦了，并且底座的正面用红色写着作品的名称“Kiss Trap Kismet”。

在洛杉矶当代美术馆举办的鲁比个展Supermax 2008中的装置“笋状纪念碑/怪人”（Monument Stalagmite/ Headbanger）也运用了同样的手法和颜色。这是一个笋状的雕塑，高耸，看似如美国高耸入云的高楼大厦。红色的油漆依旧从上往下流淌，在底座囤积凝固。作品从某种程度上来看，传递着一种哥特式的美。

鲁比的每件作品似乎都是对这个与他息息相关的美国社会的写照。他虽身处美国，但是他一直保持着清醒和距离去观察它。对于美国来说，希望自己能在全世界树立一种美好的形象这个愿望，比任何一个国家都要强烈。为此，美国必须把它的黑暗面一一隐藏起来，控制起来。犹如之前提到的鲁比关于监狱的作品一样，真真实实地揭露了美国社会的安全和监控系统，以及它不可告人的黑暗面。另一方面，暴力也是美国社会文化的一个重要部分。就如上面的雕塑一样，隐隐地流露出暴力的冲动。红色虽艳丽却血腥，一滴滴硕大的血滴似在流淌。高耸的，层层叠叠的钢筋被红色的油漆覆盖，看似也隐喻着潜在的血腥和暴力。鲁比创造了一种美学，冷却剧烈的美学，它有一种令人不安的吸引力，吸引你进入其中，让你在本能的强烈感受和剧烈的美学之间游离。

鲁比运用不同的材质创造着不同的美，并在其间自由穿梭。他的有关监狱的作品，流露出一种堕落的、晦涩的、被遗弃的美。红色系列作品传递了一种不安的，冷艳却又剧烈的美。从心理层面上、感官上、情感上层层渗入观者的内心。

其他信息

艺术成就

《纽约时报》的艺术评论家罗伯特·史密斯将鲁比誉为21世纪最引人注目的艺术家之一。他的作品探讨了个体表达与社会制约发生冲突时产生的心理空间，是对当代社会中如瘟疫般蔓延的重压的记录和隐喻。一直以来，艺术家都试图通过不断的实践呈现控制和释放这组对立的观念。通过对材质和内容的不断颠覆，鲁比锻造出的新作总是因其意想不到的美而更加引人入胜。

鲁比的作品曾多次在国际重要机构的展览中展出，其中包括北京尤伦斯当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆、莫斯科当代文化中心、伦敦萨奇画廊、迈阿密露贝尔家族收藏、罗马当代艺术博物馆、墨西哥Jumex收藏收藏以及莫斯科Baibokov艺术工程。鲁比还在洛杉矶当代艺术博物馆，纽约绘画中心和意大利现当代艺术画廊举办过个展。佩斯北京推出的《斯特林·鲁比：吸血鬼》，将呈现他的最新创作，这也是他在中国的首次个展。

鲁比的作品已被国际上的众多重要机构收藏，包括纽约古根海姆博物馆、洛杉矶汉莫博物馆、伊朗德黑兰霍巴特博物馆、芝加哥当代美术馆、洛杉矶当代美术馆、纽约现代美术馆、华盛顿西雅图美术馆和伦敦泰特美术馆。

佩斯画廊从2009年开始代理斯特林·鲁比的作品。艺术家生活和工作于洛杉矶。