克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克

人物简介

克里斯托弗·威利巴尔德·冯·格鲁克 （Christoph Willibald von Gluck,1714-1787），德国作曲家， 1714年6月2日生于巴伐利亚东部的埃雷斯巴赫。父为森林管理人。幼年时便对音乐有着极大兴趣。后离家出走，1726～1732年在科莫陶(现属捷克境内)入耶稣教会学校学习。在教堂任琴师。师从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。1732年后入布拉格大学学习音乐与哲学，同时学大提琴。1736年后去过维也纳，参加梅尔齐亲王的私人乐队。1737年随亲王访米兰，随意大利作曲家萨马蒂尼学作曲，1747年，格鲁克创作出第一部歌剧《阿塔塞尔斯》于12月26日上演成功。至1744年止，他继续按当时风行的意大利风格创作了7部歌剧。闻名于世。

1745年他随洛布科维兹亲王出访伦敦与乔治·弗里德里希·亨德尔竞赛，其意大利歌剧式演奏风格引起亨德尔重视，但同时被指出缺乏复调的写作能力。此间从亨德尔的清唱剧风格中得到启发。又作歌剧两部。后任明戈蒂巡回歌剧团指挥，此后数年往汉堡、德累斯顿、哥本哈根演出，积累了不少舞台实践经验。

1750年重返维也纳，任维也纳哈布斯堡王朝宫廷乐长及歌剧指挥。1750年8月，格鲁克与玛丽亚·安娜·佩尔然结婚。姑娘家里很富有，父亲是维也纳的银行家和商人，由于他不同意女儿的婚事，他们只得在他死后才举办婚礼。格鲁克在好几年里一直靠佩尔然的财产才摆脱贫困。1754年教皇本尼狄克十四世为格鲁克加封进爵。他在宫廷负责文艺事务的杜拉佐伯爵领导的维也纳歌剧院担任指挥。他曾先后出访丹麦、布拉格和那不勒斯，他在维也纳同时还受到法国喜歌剧影响，作有歌唱剧与舞剧，后者以1761年所作《唐璜》为其代表作。在这部作品中，他一反过去华而不实的舞剧风格，追求真情实感的表现。他着手歌剧改革与意大利诗人卡扎比基合作，共同进行歌剧革新的尝试。第 1部代表作《奥菲欧与尤丽狄茜》1762年首演于维也纳。此后陆续作《阿尔克提斯》(1767)、《帕里斯和海伦》(1770)等歌剧，但这两部歌剧却没有获得观众的广泛认同，甚至格鲁克的支持者们对他的改革也难以接受，他们戏称：“一部正歌剧竟没有男声的女高音，一场音乐没有元音的花腔，或者更确切地说没有喉声的炫耀，一首意大利诗竟然没有浮夸与嬉戏，这就是刚刚重新开放的宫廷剧院的三大奇迹”。

1770年他辞去了维也纳宫廷歌剧院艺术指导一职。1773年赴巴黎碰运气，当时的法国王后玛丽·安托瓦内特是奥地利公主，曾在维也纳时曾跟格鲁克学过声乐。经过6个月的精心排练，在巴黎首次演出新歌剧《伊菲姬尼在奥利德》，该剧在1774年首演获得决定性成功，此后陆续上演《奥尔甫斯与欧里狄克》(1774)、《阿尔米达》(1777)、《伊菲姬尼在陶里德》(1779)等，引起巨大轰动：其间保守派推崇意大利作曲家尼古拉·皮钦尼，以其歌剧与格鲁克改革的歌剧相对抗，而革新派则拥护格鲁克，从而引起歌剧发展史上有名的“格鲁克派与皮钦尼派之争（格鲁克歌剧改革）”。结果格鲁克派获胜。1779年，格鲁克回到维也纳并退休，过着安逸的晚年生活。1787年11月15日因酒精中毒不治身亡。他的大部分作品以质朴崇高的旋律加之生动的喜剧意识，今已成为音乐和戏剧史上的传世之作。

主要作品

格鲁克的创作领域是戏剧音乐。他一生共写有40余部歌剧和5部舞剧，他的最大的艺术功绩是歌剧改革。格鲁克的歌剧改革是在启蒙运动的精神感召下进行的。18世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日趋呆板，歌唱演员过分炫耀声乐演唱技巧从而破坏了戏剧的连贯。而成为炫耀歌唱技艺和豪华场面的“化装音乐会”。音乐形式亦流于僵化。格鲁克强调自然与真实，追求戏剧性的表现，强调人物性格、情感和环境的刻划。他一反重乐轻词的不良倾向，使词曲紧密结合，充分重视和发挥歌词的表现内涵。他提高歌唱曲调的表现力以及合唱在戏剧进程中的作用，并以配伴奏的朗诵调代替“干朗诵调”，以性格化的配器和器乐间奏取代公式化的配器和乐队过门。格鲁克强调歌剧创作的整体构思，对歌剧剧本的写作也直接参加意见，这在当时是少见的，这和他追求音乐与戏剧的高度结合有关。格鲁克这种向音乐戏剧方向进行的歌剧改革，是西方歌剧发展史上重大的里程碑。他的意义绝不限于音乐创作的革新和音乐美学思想的发展，实质上是18世纪市民阶级新兴力量的艺术思想和人文主义思想与封建统治阶级及其顽固、保守思想抗争的表现。因此格鲁克的歌剧改革为歌剧艺术摆脱封建桎梏，为此后歌剧的蓬勃发展，作出了巨大的历史贡献。

格鲁克是当时集意大利、法国和德奥音乐风格特点于一身的绝无仅有的作曲家。他的作品以质朴、典雅、庄重而著称。格鲁克的歌剧改革，对法国、意大利、奥地利、瑞典、英国音乐戏剧的发展产生了显著影响，是歌剧发展史上的一个里程碑。