坠子戏

相关项目

1、坠子戏（河北省），编号：Ⅳ-97
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：河北省深泽县
（3）保护单位：深泽县坠子剧团有限公司
2、坠子戏（安徽省），编号：Ⅳ-97
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：安徽省宿州市
（3）保护单位：安徽省宿州市坠子剧团

历史渊源

起源

坠子戏起源于曲艺之乡萧县，于1950年形成。它的历史可以上溯到上个世纪初，形成于上世纪40年代。萧县在明、清时就是曲艺、戏曲之乡。渔鼓、坠子、大鼓、琴书和梆子、拉魂腔、花鼓戏等曲艺、戏曲活动频繁。1914年，山东郓城县坠子女艺人韩教香来萧县演出，深受当地欢迎。不久，韩教香与黄口镇一史姓男子结婚，从此在萧县安家落户。为了招徕更多观众，他们还曾尝试化妆穿箱，以戏曲形式来演唱坠子。后相继又有山东菏泽坠子艺人李元灵等来萧县演唱坠子并招徒，不少渔鼓、大鼓艺人拜其为师。至30年代，“坠子热”已在萧县悄然兴起。初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动，运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种北方坠子。

形成

1940年，以琴书艺人陈兴兰（萧县丁目集人）为首发起，结合王从军、赵尧顺、邵理信等琴书艺人合伙组成一个民间演唱班社，变琴书的第三人称叙事体为第一人称的代言体，化妆穿箱，以戏曲形式正式出现在淮北大平原上，取名为“清音大扬琴”班；首演剧目为《洞宾戏牡丹》。

1942年，该班又由杜庆祥（艺名永真）参加并领班；演唱曲调以沿袭琴书的“四句腔”“垛子板”“凤阳歌”和“叠断桥”等为主，偶而加进一点“拉魂腔”和“梆子腔”；口传工尺谱，无男女腔之分，班内无女性。生、旦均为男艺人扮演，谓之“生、旦、净、丑一篮子挎”。剧目以“三小戏”为主。如《王汉喜借年》《潘金莲拾麦》《王林休妻》《拾棉花》等。最初的活动仅限于萧县的农村，以“撂明地儿”（即打地摊）演出为主；艺人们出身于农民或乡村曲艺艺人，农忙务农，农闲唱戏。

1944年，萧县著名坠子艺人李教令（绰号黑大个，肥庄人）和他的弦手王永玉及黄口镇坠子女艺人史凤侠（韩教香的第四个养女，坠子戏的第一个女艺人)，先后加入“清音大扬琴”班。由于李教令艺辈最高，艺术造诣颇深，原班主杜庆祥等人均拜其为师，并推其为班主。在李教令的倡导和影响下，班内开始废其琴书曲调，改唱坠子的“平腔”和“扎板”，并将“清音大扬琴”班改名为“萧县道情班”。因早年的坠子是由皖北道情、莺歌柳结合三弦书演变而成，故该班敬奉“邱祖龙门派”（即金代道教“北七真”之一的邱处机所创立的道派），其艺辈按“道德通玄境、真常守太清、一阳来复本、合教永元明”排列，李教令为“龙门派”第十七辈弟子。“道情班”的唱腔以李教令的东路男腔“大口”坠子和史凤侠的女腔“坤口”（或称“小口”）唱法为其代表。演出时，化妆简陋。小生戴礼帽、穿大褂；旦角着花平布褂和红裙，头项印花毛巾；老生戴麻制冉口，丑抹白鼻，并有模仿日常生活动作的身段表演。

1946年以前，道情班的活动仅限淮北地区的萧、砀、宿、濉一带，后逐步扩展到豫东、苏北等地。演出场所偏重于集镇的“缏会”（即淮北当地的牧畜交易会）、庙会，后逐步进入县城。剧目增加了《龙青海》《审姚大》《大红袍》等公案、袍带戏；一部分花鼓戏、梆子戏艺人陆续加入道情班，改唱坠子戏。如：郭占才、余华荣、吴广志、牛家太、蔡可彬、李乐善、刘德才等，就连“花鼓状元”马敬君也曾改唱过坠子戏。音乐上除了坠子本腔外，仍保留部分琴书、拉魂腔、梆子腔和后来带进的花鼓调等，剧目全为“活词”。兄弟剧种演员的加盟，不同剧、曲种的艺人云集一台，大大地丰富了坠子戏的音乐和表演。坠子戏的剧目可分为“正本戏”和“小戏”两类，分别由原单口坠子中的“蔓子活”与“段子活”改编而成。

定名

一九六一年，坠子剧团到北京演出时，受到首都人民热烈称颂，《北京日报》发表了评论文章，中央电视台播映了演出实况，著名戏剧家梅兰芳、常香玉、红线女与该剧团演职员进行了座谈，中央戏剧研究院研究讨论后，将此剧正式定名为"坠子戏"

现代

1956年，坠子戏《小菜园》参加安徽省第一届戏曲观摩演出大会，获演员、乐师、音乐等5项奖；青年演员朱月梅崭露头角，首次把这个长期生长在淮北平原上的新兴剧种带上了省剧坛。刘羽君发表了题为《看曲艺剧〈小菜园〉》”的专题评论文章加以评述。音乐上由“即兴演唱”逐步发展成为“排腔记谱”，乐队为“提纲伴奏”。1958年至1959年，自编自演的大型坠子戏《白云五女》和《小包公》分别参加安徽省第二届戏曲汇演和向国庆10周年献礼的演出，并多次为中央领导人刘少奇、董必武、谭震林等作专场演出，坠子戏这一新兴地方剧种以崭新的姿态饮誉江淮，轰动全省。为扶植这一新兴地方剧种的进一步发展，安徽省委于1959年11月决定成立“安徽省坠子戏剧团”(原为安徽省省属十大文艺团体之一，先后由蚌埠专区和宿县地区代管)。坠子戏从1963年起，配合党的各项方针政策，在安徽领先大演现代戏，上山下乡，送戏上门。《人民日报》《解放日报》《文汇报》《安徽日报》等刊物纷纷发表社论和文章给予高度评价，并被评为全国“乌兰牧骑”式的“红旗剧团”。在音乐上对传统唱腔进行了挖掘整理，与兄弟剧种加强了艺术交流；除改革唱腔外，还创作了“喂鸡”“思盼”等坠子戏曲牌。从60年代起，先后对唱腔板式和打击乐进行了初步规范和改革，对重点唱段进行设计，并创作移植了《雷锋》《夺印》《芦荡火种》《智取威虎山》等大型现代戏。

“文化大革命”中，由于受“一花独放”的影响，剧团被砍掉，人员被遣散，所有的资料被焚之一炬，坠子戏面临夭折。

1978年，恢复安徽省坠子剧团后，注重加强对剧目、表演、音乐、语言音韵的艺术探讨，派出音乐干部陈健(晨见)、郑忠良对坠子戏渊源进行了认真的调查，在深入挖掘、记录整理大量传统音响、文字资料的基础上，对诸类唱腔板式进行了正式规范和命名；对“净行”和小生、老旦的行当唱腔作了探索性的尝试；初步解决了转调问题；改革创新了坠子戏男女腔“慢板”“送板”和“小黑驴”以及坠子戏锣鼓与伴奏曲牌。为更好地塑造各种不同身份和性格的人物，又编创了部分综合板式的唱腔，丰富了坠子戏的表现力，改变了以前那种“一板到底”的单调格局。上述经改革后的唱腔板式，通过大量的舞台实践，都已成为坠子戏音乐中具有一定保留价值、不可缺少的、新型的音乐程式，并广为使用。在全国同类剧种中，都已产生了一定的影响。与此同时，还整理创作出一大批具有坠子戏特色的优秀剧目，如《金妹和银娃》参加安徽省首届现代戏调演，《包三黑赶考》获安徽省首届儿童戏调演创作、演出双一等奖，坠子戏清唱《请到淮北走一趟》和大坠胡(坠子戏主胡)独奏《闹花灯》在“江淮之秋歌舞节”上获一、二等奖。《潘金莲》《公主求情》分别获安徽省首届艺术节创作奖、演出奖。朱月梅、张立峰、张玲、孟敏、赵娟、邢亚东、沈艳秋、张莉、李玲、张高彦、王芳、辛文亮、吴亚莉、李淋洁等演员分别在诸次省级以上戏曲演唱评比活动中获个人表演奖。从50年代起，坠子戏先后有《小菜园》《小包公》《窦娥冤》《潘金莲》和《公主求情》等戏的唱腔被录制成唱片或盒带发行。著名坠子戏演员朱月梅、张立峰的演唱艺术先后由安徽人民广播电台、安徽电视台和中央人民广播电台录音、录像播放。

艺术特点

音乐

坠子戏因其主奏乐器为大坠胡、唱腔使用坠子的基本曲调而得名。音乐包括唱腔和伴奏两大部分。

唱腔

坠子戏的唱腔优美动听，曲调多姿多彩，属于板腔体类型的声腔结构。概括起来可归纳为主体唱腔、辅助唱腔和其他唱腔三个类别。

(1）主体唱腔。它是以“四句腔”为其变化基础或由大量的上下对应式腔句繁衍变化所构成的。如“平板”“寒板”“快板”和“慢板”(或称“慢平”)等。它们风格性强、可塑性大，功能各异、变化丰富，每一板式都可以自我构成各种大、小不等的完整唱段；并适应各类行当的演唱，表现情绪较为广泛，在诸类唱腔中居于主导地位。

(2）辅助唱腔。一般都具有专用功能，个性迥然、格调鲜明，表达情感上各见其长，独具特色。如表现极度悲伤的“寒韵”“哭腔头”;表现激动情绪的“摇板”“飞板”;表现幽默诙谐的“花腔”；表现忧郁沉闷的“送板”;表现悲苦哀怨的“寒清”;用于终止前或转换节奏时的“要板”等。从速度节奏上来讲，有慢、中、快速之分，既有紧打慢唱，又有散唱清补。

(3)其他唱腔是指坠子戏所吸收的民间小调和承袭原单口坠子中的少量曲牌。如“小黑驴儿”“盼夫调”“凤阳歌”“扒缸调”“大明江山”等。

伴奏

坠子戏的伴奏音乐由“文场”(丝竹管弦)和“武场”(民族打击乐)两部分组成。

(1）坠子戏的“文场”是以大坠胡为主弦(主奏乐器)，结合翁子(二胡)、古筝、琵琶构成的“四大件”包腔组，主奏乐器——坠胡(业内人俗称“大弦”)又叫坠子、坠琴。形状类似小三弦，琴杆和弦轴为紫红木制成。“山口”为骨质镶嵌，共鸣筒为椭圆形，蒙以梧桐板。比二胡弓稍长、稍粗的弓子配以白马尾。两根琴弦为纯四度定音，里弦为F，外弦为B，坠胡的中、低音区音色苍劲、浑厚，高音区细腻，与坠子戏人声的说唱特点极为相近。演奏技巧有“闪、颤、腾、挪、滑、揉、顿、悬”等；主要伴奏手法有“包、领、捧、送、托、垫、衬”等；坠子戏乐队另外还配有扬琴、大三弦、笛子、唢呐、笙、闷笛、中胡、大提琴及其他管弦乐器。常用器乐曲牌有：“盼楼”“小闹台”“凤阳歌”“撞金钟”“小黑驴儿”“迎驾”“官调”等。

(2）坠子戏“武场”中的打击乐有板鼓、堂鼓、梆子、大锣、铙钹、小锣等。常用锣鼓点有平垛头、寒三锣、快板锣、腰板锣等。

行当表演

角色行当

坠子戏的角色行当，主要分生、旦、净、丑四大类。生，包括娃娃生、小生、须生、老头(即老生)四种。旦，包括闺门旦(小花旦)、青衣、摇婆旦、老旦。净，坠子戏里叫“脸子”分别为大花脸、二崩子、奸白脸、小黑头。丑，有小丑、老丑、文丑、武丑之分。

表演

坠子戏的表演是从模拟当地农民日常生活与劳动的习惯动作中提炼出来的，偏重于写实、无拘无束、自然流畅。受传统戏曲表演程式化框框的影响不多，它的表演粗犷泼辣，外野内秀、热情奔放，有着较强的乡土化民间舞蹈的色彩。

语言唱词

语言道白

坠子戏使用的语言因剧目而异，生活小戏基本使用淮北方言，公案袍带大戏使用方言韵白。其道白唱词直白、幽默、口语化，通俗易懂，唱腔一律使用方言。

唱词

坠子戏的唱词音韵使用的是钦申、焦梢、铁血、啪嚓、扑苏、工声、天仙、丑牛、知西、坡梭、拍灰、排怀、仓商十三道大韵和将平舌音的韵母后面再加上“-r”所形成的十三道小辙儿（即儿化韵）。为便于记忆，通常又以“陈小姐家住城南沟西座北牌坊”13个例字来作标记，其中根据韵母不同，每字代表一韵。过去老艺人也称“十二道大韵、十二道小辙儿”(这是因为“铁血”和“排怀”两道窄韵常为一辙使用之故)。小辙儿中又以“小知西儿”为最有光彩。坠子戏以“巧十字”（三、四、三结构）、“拙十字”（三、三、四结构）的十字韵和七字句（四、三或二、二、三结构）为其常用的唱词句式结构，其他还有三字紧、四字垛、五字崩等长短字数不等的唱词结构。

交流融合

坠子戏在形成与发展的过程中，大量融入了北方的民俗文化，无论是在表演、语言、唱腔、伴奏等方面均已构成带有淮北本土地域文化鲜明的艺术特色。它的艺术特色表现为如下几个方面：以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”的过程发展而成。由曲艺河南坠子的基础上衍变而来，坠子戏唱腔独特，以真声唱字，口齿清楚，吐字清晰，通俗易懂，雅俗共赏、委婉清新、优美动听，具有传统戏曲特征，是融歌舞剧于一体的综合性艺术。坠子戏发展史是一部草根艺人的奋斗史，是为农民所学所掌握的一种民间戏曲的艺术，具有很强的人民性。坠子戏艺术丰富多彩，具有多彩，具有很强的创造性和广泛影响，在地方剧种中占有较高地位。 坠子戏是一种稀有剧种，于20世纪40年代初起源于安徽萧县一带，后传入华北。在发展过程中，坠子向京剧、河北梆子等多剧种借鉴，有生、旦、净、丑等行当；又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐形成一独立的剧种。其主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），音色悠扬动听，表现力极为丰富。深泽坠子戏唱腔委婉清新、优美动听。在几十年的演出中，其足迹涉及北京、天津、济南、太原、郑州、石家庄等大、中城市和广大农村，受到他们的热烈欢迎。

坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。坠子戏是一个具有浓郁中原乡土气息、艺术个性很强的地方戏曲剧种。其基本唱腔委婉多姿、丰富多彩，抒情性很强，大气动人；花腔小调幽默诙谐，衬词衬腔优美华丽；悲苦的“大寒韵”可摧人泪下。坠子戏的唱腔有着独特的艺术感染力。坠子戏的表演，具有浓郁的生活气息，有些表演程式是从当地农民的日常生活中模拟提炼而成的，具有较强的乡土色彩。坠子戏的剧目大多由单口坠子中的“段子话”（说唱小段）与“蔓子话”（大部书）改编而成。其中传统大戏百余出，小戏、折子戏40余出，大、小现代戏50多出。大戏情节扣人，小戏生活气息浓郁，深受黄淮一带观众的青睐。

坠子戏至由于它的表演形式非常符合当地观众的“口味”，因此发展较快，涌现出号称为坠子戏“三大元”的刘元芝、陈元孝、陈元萍等表演艺术家。坠子戏的剧目《魂诉》 、 《一条大鱼》等曾晋京汇报演出。60年代以后， 《人民日报》 、 《解放日报》 、 《文汇报》 、 《安徽日报》都曾发表专题评论文章对坠子戏加以评述。