线腔

剧种简史

线腔音乐大约出现在明朝初期，是由“善书调”衍化而来的。在其发展过程中，受蒲剧与秦腔的影响较大。在日寇侵华期间，线腔遭受厄运，几至绝灭。解放后于1950年春，当地政府聘请艺人，调派干部，成立了群艺线腔剧团。1964年中央、省、地领导同志在视察晋南时，看了线腔剧团的演出后，提出了“保留唱腔，用人来演”的改革方案。随后成立了永乐线腔剧团，以演员代替木偶在前台表演。

表演艺术

线腔，又称"线戏"，俗称"线胡胡戏"。其角色形象酷似唐俑和"来报子"，有"郭秃"遗痕，因而它历史悠久。合阳线戏偶高80至90厘米，初期偶身扁平，无手足，以袖袍代之。提线5至7根（头3，手2，腰1）， 特殊需要加至13根，线长约1米（名为"低线"）； 七十年代后舞台更新，艺人在高空操作，"高线"出现。艺人们经过长期实践，摸索出提、拨、勾、挑、扭、抢、闪、摇八种技法，使偶人几乎可以做出各种生活与舞蹈动作，神态逼真。早期舞台约15尺见方，木柱支撑，布幔相围，两侧上下场。六人伴奏，五人操偶，往来逡巡，莫不应节，维妙维肖，栩栩如生。

音乐曲调

线腔的音乐曲调可分为“线腔”、乱弹两大类。乱弹有慢板、二八、流水、散板等板式。不同行当有不同的演唱方法。伴奏乐器设文武场面。武场用两种鼓板，即干鼓与暴鼓。干鼓主要用于唱腔过门伴奏，暴鼓音调低旷，近于“暴”声的谐音，主要用于动作间奏。开场和尾声的演奏，在伴奏唱腔时，鼓师左手持木制筒板，摇击而按拍，音响高而亮。另有三面大小不同的锣，扎在一个木架上，由鼓师一人兼击，两个大壳板胡为主。后加进了笛子、二胡、单胡和弹拨乐器等。线腔的剧目很多，主要代表性的有《青衣计》《钟鼓计》《怒沉百宝箱》等。线腔剧团成立之后较有成就的演员有张卜草、郭墨兰等。