锡剧

相关项目

1、锡剧（江苏省），编号：Ⅳ-103
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：江苏省演艺集团锡剧团
（3）保护单位：江苏省演艺集团有限公司
2、锡剧（江苏省），编号：Ⅳ-103
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：江苏省无锡市
（3）保护单位：无锡市锡剧院有限责任公司
3、锡剧（江苏省），编号：Ⅳ-103
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：江苏省常州市
（3）保护单位：江苏常州市锡剧院

发展演变

前期

锡剧是在辛亥革命前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而成的。在滩簧阶段，一般以它经历的三个重大演变过程来划分的。清乾隆以后，吴语滩簧已盛行。在常、锡一带乡村传唱的男女叙事对唱山歌，逐步与道情、唱春、宣卷相融合而形成的滩簧调，系吴语滩簧的一支，后来又吸收苏南一带“采茶灯”中的舞蹈，逐渐发展成为滩簧小戏，先有小旦、小丑，后又有小生，并从坐唱变为在田头广场作简单动作表演的走唱，化妆极为简单，男角色身穿长衫或短衫，头戴瓜皮小帽或毡帽，手拿折扇(短衫者不拿)；女角色身穿短袄、长裙，脸上略施脂粉，头戴假发髻，插绢花，手持方帕，都以“小生、小丑”、“小生、小旦”、“小旦、小丑”为主的“对子戏”，也叫“三小戏”。

演出剧目以反映农村日常生活中的故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的，表现朴实、真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，女角色均由男子扮演。声腔仅有[簧调]，一把二胡伴奏（有时是扮演者自拉自唱）。此时既无班社，也无班主和职业艺人，纯属农民及乡镇小手工业者自演自娱活动。艺人们称这时期为“对子戏”阶段。

道光年间，开始出现了半职业或职业滩簧艺人，也开始出现女职业艺人。少数艺人进入常州、无锡等城内演出，由于演出繁忙，需增添人手，艺人们开始收徒传艺，组织班社，至光绪年间，逐步形成常帮、锡帮、江阴帮和宜兴帮。“对子戏”阶段持续了近百年，流传越广，一些农村知识分子也加入滩簧队伍，加以班社间的竞争，首先使剧目内容丰富，情节复杂起来，出现了除三小外又有老生、老旦、滑稽等三至五个角色的剧目--《借黄糠》、《陆雅臣卖妻》、《珠花记》等。在原单一的[簧调]的基础上，派生出了[长三调]、[行路调]等曲调。在吸收民间小调上又增加了[紫竹调]、[春调]等。由于“对子戏”剧目的发展，曲调的丰富，加上内容的增多，故事情节的复杂，也就突破了原有的形式，使剧种进入了一个新的时期——同场戏阶段中的“小同场”。同场戏可分为“小同场”和“大同场”两个阶段，“小同场”是在农村演出时的产物，而“大同场”则是进入城市以后的产物，这是锡剧发展史上的一个重要转折。“小同场”大约在辛亥革命前后的二十余年间。辛亥革命后的国民政府有关当局，视滩簧“伤风败俗”“俚俗淫秽”，也多次下令取缔。滩簧艺人被迫走街串巷或向外地流动，大多数艺人流落在乡土僻壤，送艺卖唱，养家糊口。

中期

由于沪宁铁路通车，这为滩簧进入大城市创造了条件。—大同场1914年滩簧艺人袁仁义、孙玉彩、李庭秀、过昭容、周甫艺、王嘉大等先后进入大上海，初期只是走街串巷或进茶馆、酒楼演唱。1916年，袁仁义、李庭秀、邢长发等组班称“无锡滩簧”在年底进入“天外天”游艺场演出，之后又转入“大世界”三楼，另有孙玉彩、王嘉大、周甫艺等组班称“常州滩簧”，于1919年进入小世界（劝业场）等地演出，1921年常州班改为“常州文戏”，无锡班改为“无锡文戏”。同年，常帮艺人周甫艺和锡帮艺人过昭容合议，两帮合作于先施公司游乐场同台演出。从此两帮合流，统一改称为“常锡文戏”。锡剧进入上海和苏、锡、常等大城市后。一方面有了较稳定的演出场所，先后出现了一批较稳定的长年不散的“四季班”，活动于沪宁一线的班社，著名的有：袁（仁义）家班、孙（玉彩）家班、周（甫艺）家班、李（庭秀）家班、刘（荣炳）家班等。另一方面也得以与兄弟剧种接触、交流和竞争，首先在剧目上获得显著发展。先后从“宣卷”和“弹词”引进了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《双珠凤》、《孟丽君》等；从徽班中吸收了《琵琶记》、《蔡金莲》等；由京剧移植了《贩马记》、《樊梨花》等。在十里洋场商业文化的影响下，为竞尚新奇，招徕观众，从30年代中期开始演出了一大批机关布景、灯光彩台的连台本戏和公案戏：《狸猫换太子》、《封神榜》、《彭公案》。同时也上演取材于现实题材的《山东马永贞》、《杨乃武与小白菜》等一批时装、清装戏。

由此，常锡文戏已进入了大同场戏时期。——新生期抗战爆发后，江南沦陷，大部分班社撤离上海和沪宁铁路沿线城市转向农村，有的被逼解散。一批演员枉遭毒打、关押和迫害。解放后，锡剧终于走上了健康兴旺的道路。1950年，苏南行政公署举办民间艺人讲习班，同时将流落各地的“常锡文戏”统一改称“常锡剧“，并成立了苏南文联、常州、无锡三个实验常锡剧团，挖掘整理传统戏《宝莲灯》、《翠娘盗令》，移植改编了现代戏《王贵与李香香》、《赤叶河》、《白毛女》、《翻身姐妹》等十个剧目。1953年4月由苏南文联实验常锡剧团和苏南文工团部分人员组建成江苏省锡剧团。此后，常锡剧便简称为“锡剧”。

后期

后期，各剧团废除幕表制，建立剧本制，强化导演制，并在音乐、舞台美术等方面进行了艺术革新，先后参加了1954年9月在上海举行的华东区戏曲观摩演出大会和1957年4月举行的江苏省第一届戏曲观摩演出大会。《走上新路》、《水泼大红袍》、《江阴血战记》、《白马告状》等获一、二等奖和剧本奖、演出奖；多名演员如姚澄、王兰英、沈佩华、王彬彬、梅兰珍等获一、二等奖。这些剧目和演员各具特色，艺术风格各异，为剧种赢得了荣誉。除整理改编剧目和戏曲音乐创新外还不断编演现代戏，如《红色种子》、《白丹山》、《红花曲》等。其中《双推磨》、《庵堂认母》、《孟丽君》、《农家宝》、《姑嫂比武》、《三亲家》等被拍摄成电影、电视，这更扩大了锡剧在全国的传播和影响。

流行地区

锡剧，流行于江苏南部和上海市。由常州武进、无锡一带的“东乡小调”经过曲艺“滩簧”阶段的发展而成。

其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈，辛亥革命前后搬上舞台。无锡滩簧先进入上海，后来常州滩簧也进入上海，在上海逐渐合流而同台演出，所以一度称为“常锡文戏”。曲调有簧调、老簧调、大陆调、新大陆调、玲玲调、紫竹调、三角板等，大多柔和和轻快，富有江南水乡传统民间音乐的特色。伴奏乐器有板胡、月琴、琵琶、唢呐、打琴等。解放后整理传统曲目《双推磨》、《秋香送茶》等，在音乐和表演上都作了重大改进。现代剧《红色的种子》等取得较显著的成就。

曲艺音乐

锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有一把二胡，除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。

著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。

武进锡剧

武进锡剧团1955年在武进县登记成立，前身为友联锡剧团。1966-1976年中被迫改演京剧。1978年底剧团复苏。1954年9月，周小依、冯国良参加江苏省锡剧团进京演出《打面缸》，同年9月，徐玉珍主演的《吊犯》，参加华东区戏曲观摩演出大会，获演员三等奖。《芙蓉花开》参加l958年江苏省戏曲调演，获创作一等奖、演出奖，剧本发表在《江苏戏曲》上。十一届三中全会后，剧团创作的《春风万里》、《望海》、《三留老木匠》等先后参加省调演，《牛旺回书》、《巧巧借猪》、《新嫂嫂》、《母女会》等小戏也较有影响。

进入20世纪90年代，随着歌舞厅、卡拉OK厅、游戏室等娱乐形式的冲击，武进锡剧团一度陷入低迷状态，但由于有较为深厚的群众基础，在周边一些县市锡剧团已经消亡的时候，武进锡剧团生存了下来。在文化多元化、网络现代化、地方戏剧处于低谷时期，武进锡剧团犹如一支傲霜斗雪的腊梅花，团企联姻，机制改革，引进人才，送戏下乡，走进校园等等，一切为发展武进锡剧在不断探索创新，赢得了领导的认可，群众的欢迎，同行的赞扬。

武进锡剧团每年演出在200场以上，各乡镇戏迷协会、民间剧团在工厂、社区、村委、乡镇，逢年过节，乘凉晚会、厂庆都有锡剧演出，其演出场次难以统计。

艺术特点

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，包括老簧调、反宫老旦调以及簧调慢板、中急板、开篇、长三腔、哭腔、说头板、滚板、行路快板等板式唱腔。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板,苏州文书调(由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调)的“玲玲调”,苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拨子”以及《春调》、《紫竹调》、《九连环》、《绣荷包》等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。

唱腔

属于曲牌板腔综合体，有男、女分腔的显著特点。曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，曲调柔和、流畅、轻快。

乐器

以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛、中胡、小提琴、大提琴等乐器也有参与。

传统剧目

锡剧传统剧目约计有277个，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》、《卖水饺》、《卖排骨》、《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》、《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》、《盘陀山烧香》、《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》、《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》、《昭君出塞》、《陈杏元和番》（《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》、《梁祝》、《碧玉簪》、《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》、《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》、《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《双推磨》、《君臣游苑》、《红花曲》、《海岛女民兵》……

传承人物

高林福生于清朝同治、光绪年间，是现今的武进牛塘镇沈家弄高家塘人。而真正使滩簧走向常锡剧的领军人物当属高林福的弟子王嘉大，年轻时被誉为满天红。他承上启下，对滩簧的改革、创新起了开拓性的作用。

王嘉大1885年农历正月三十日，出生于武进湖塘王野鸡村，家境清贫，父亲为塾师，曾随父上过几年私塾。21岁拜滩簧艺人高林福为师，开始其演唱艺术生涯。初学旦角，以青衣见长，后因身材高大，32岁后改演小生，兼及老旦，老生等。只因第一次去上海小世界演出时，广告牌上写的是王嘉大，从此一生阴错阳差改了姓。他开创了化妆滩簧的先声，把滩簧从坐着清唱，发展到又唱又表演的一个新的里程碑，使滩簧进一步具备一个新型剧种的雏形。接着又编演大同场戏，演出题材内容更为复杂丰富，情节曲折角色行当众多的大同场戏。开始以城市的剧目，及其形式来影响农村。在上海站稳了脚跟，开创了新局面，奠定了一个剧种的基础。解放后，王嘉大写出11个对子戏。省常锡剧团整理上演的《庵堂相会》电影剧本，就是根据他的原稿改编的。1957年，省常锡剧协会筹委会成立，公推王嘉大为主任，主持日常会务工作。1964年7月在无锡寓室里整理剧本，因高温晕倒，导致中风，救治无效，7月初六日逝世，终年80岁。无锡市常锡剧团为他举行了隆重的追悼会。追悼会后，灵柩运回武进湖塘王野鸡村安葬。

梅兰珍是常州南门外武进县湖塘镇降子桥人。“梅派”唱腔创始人。她的唱腔声美腔圆，甜糯婉润，华丽多彩，韵味醇厚。在常锡剧旦角中，别具一格，独树一帜。她擅长随着角色思想感情的变化，创设新腔。她系中国剧协会员，著名的中国戏曲表演艺术家毛主席、周总理生前都看过她演出的剧目。

代表名家

姚澄、王彬彬、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王汉清、倪同芳、杨企雯、吴雅童、薛静珍、小王彬彬、周东亮、袁梦娅、黄静慧、潘华、潘佩琼、张金华。