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宜兴紫砂陶制作技艺

时间:2024/9/19 22:18:30 15200票数:31投他一票#日剧#

宜兴紫砂器(壶)是中国特有的手工制造陶土工艺品,为国家地理标志产品,以其造型独特、工艺精湛、泥质细腻、呈色丰富、的特点闻名于世,是江苏著名的特产工艺品。而宜兴紫砂陶制作技艺由原料加工、成型、装饰和烧成等主要工艺环节构成,是我国现存的以拍打泥片手法成型的传统制陶工艺。紫砂陶制作艺人经过长期探索,创造了陶刻、镶嵌、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等一系列装饰技艺。宜兴紫砂陶制作技艺集中体现了中国陶艺质朴、工巧、器美和趣雅的最高追求,继承了中华传统文化的精髓和民族独特的审美精神,成为中国制陶技艺的杰出代表。紫砂陶制作技艺于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。

  • 遗产项目编号: Ⅷ-1
  • 申报地区: 江苏省
详细介绍

历史渊源

1976年,宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定,这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓(明嘉靖12年墓葬)紫砂提梁壶一件,其紫砂造型,制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比,完全一脉相承。

宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中,也都有关于紫砂茶具的诗句,明正德年间,见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

明嘉靖至万历年间,先有董翰,赵梁,元畅,时鹏“四大家”,继有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大家”。其中以时大彬最负盛名,其制壶技法一改早期的制法,完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法,是紫砂技艺上的一个飞跃。

明末至清雍乾年(十七世纪晚期至十八世纪初期),紫砂工艺向装饰纹样,花样图案造型发展。明末项圣思所作“桃杯”(藏于南京博物院),制作技巧精细,形象完善,结构纤密。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远,作品以技巧和创意见称。

十九世纪早期紫砂风格有很大转变,关键人物是仕子学者陈鸿寿(号曼生),他对紫砂陶艺的贡献,是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光、咸丰年间,紫砂艺术家邵大亨,作品选泥精练,造型深邃,技艺高超,开一代纤巧糜繁之风,赢得盛誉。

抗日战争时期,紫砂行业急剧衰弱,到1948年时,能够坚持从事紫砂陶制作技艺的艺人屈指可数,传承数百年的紫砂陶工艺的处境岌岌可危。

1956年,江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等七位紫砂艺人为“技术辅导”。开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。

截至2012年,宜兴从事紫砂陶生产制作的人员约20000人左右。制作人员既有宜兴本地人也有外来从业者;既有受过专门美术教育的大学生,也有师从老一代传统艺术家的艺人;既有教授讲师,也有专科学生。

工艺特征

宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表,其制器物件有光器(又分圆器和方器) 、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫砂器内外一般均不施釉,以纯天然质地和肌理为美。

紫砂茗壶的造型千姿百态,有朴实的实用造型,也有奇巧的怪异造型,但总括起来分为以下几类:几何型、自然型(花素器)、筋纹器及水平壶和茶器等,在紫砂茗壶的发展不同历史时期中,几类造型的壶都有制造,但每个时期的主流却有所偏重不同的造型,艺术风尚及发展趋势。

紫砂陶的装饰方法多种多样。紫砂陶刻装饰艺术的篆刻不同于其他的雕刻,如漆雕、木雕、碑文铭刻和其他陶瓷雕绘等,它是在紫砂壶坯的表面上进行刻画的,要注意克服壶坯表层的凹凸不平和复杂的线条。虽然篆刻书画是制作紫砂壶的最后一道工序,书画素材的选取和作画的笔法差不多与中国国画相类似,即是有书有画,外加还有作画者的款识印章。但是,在布局上,紫砂陶刻艺术与国画的做法还是有所不同的,因为紫砂陶刻艺术要遵照紫砂陶器的造型分别作画,且要求画面清晰、层次分明,这就对作画者的技艺提出了较高的要求,一般先是在壶坯上写上书画,然后依据所作书画来进行篆刻。刻字时要横平竖直,要把字刻得圆润,并且笔画顺序要遵循规律,使书画结构相对应,笔法清晰明了。

篆刻所用的刀法大致可总结为“划、竖、撇、踢、捺”这五个字。刻“划”的刀法是先下后上;刻“竖”的刀法是先左后右;刻“撇”的刀法为先用顺刀,后用逆刀;刻“踢”的刀法是先用逆刀,后用顺刀;刻“捺”的刀法是先上后下。紫砂陶刻装饰艺术的刀法除了“双刀正入法”和“单刀侧入法”外,还包括涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等,这些都是金石用刀技法。紫砂陶刻装饰艺术作品手法独特、别具匠心,雕刻者以刀为笔,把中国的古朴文化,诸如书法、国画、篆刻等众多艺术汇集在一起,融合于一体,难能可贵,形成了具有特有的民族工艺特色。

紫砂陶刻是以刀为笔,把中国的书法、绘画、雕刻相容在一起,融为一体,其题材广阔,内容和表现形式丰富多彩。刻画素材多种多样,如自然山水、花香鸟语、人物图案等。而紫砂陶刻装饰艺术作品更是包括中国历史上的各种书法,有草书、隶书、楷书等,还配有图形,真是可以说是图文并茂。除了最常使用的陶刻之外,还有捏塑、彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、印板等等。比如镶嵌有“色泥镶嵌”、“瓷珠、釉珠镶嵌”、“螺钿、玉石镶嵌”、“金银丝镶嵌”等等。泥绘是用紫砂泥浆堆绘于壶坯上,有仙鹤、鱼以及人物等多种形状;印板是把所需要的装饰图案刻在以木、石、陶等为材质的一块平板上,把泥片放在上面拍打,这样所需要的装饰图案的就印在泥片上,然后再用泥片制作壶坯。在紫砂陶的装饰上无论采用那种方法,都应起到锦上添花的作用。

传承保护

传承价值

宜兴紫砂文化反映了中华民族的历史文明。宜兴紫砂陶制作技艺是具有价值的民间传统文化表现形式,其技艺流程、器物造型、装饰、使用及审美理念具有丰富的中华传统文化内涵,体现着一种东方民族工艺的智慧。

紫砂技艺一直富有实用和艺术鉴赏的双重特色。经过千百年的传承,紫砂陶器的生存空间、技艺特征、衍生谱系、传统文化内涵等方面,迄今仍呈现良好的状态。

传承人物

汪寅仙,女,汉族,1943年生,江苏省宜兴市丁山镇人。2007年6月,汪寅仙入选为第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,江苏省宜兴市申报。

徐秀棠,男,汉族,1937年12月生,江苏省宜兴市人。2012年12月,徐秀棠入选为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,江苏省宜兴市申报。

吕尧臣,男,汉族,1941年生,江苏省宜兴人,中国工艺美术大师。2012年12月,徐秀棠入选为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,江苏省宜兴市申报。

保护措施

由于紫砂制陶的原料是一种稀缺矿产资源,已被过度开发和滥用。再加上产业化的影响,紫砂制陶精品越来越少,杰出的紫砂陶制作技艺受到了严重冲击,如何传承这一优秀的民间手工技艺已成为一个亟待解决的课题。

2007年4月,中国首部为保护传统制作技艺、矿产资源及紫砂制品而制订的地方性法规——《无锡市宜兴紫砂保护条例》正式实施。2018年1月21日,上海文史研究馆工美研究社在宜兴设立紫砂文化研习基地。该平台将积极开展紫砂文化的研究、交流、展览、宣传、推广等活动,培养、发现、推介杰出紫砂人才,以此激发紫砂文化的创新活力。

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