锦歌

艺术特色

锦歌的表演形式为多人围坐演唱，同时分持琵琶、洞箫、二弦、三弦及木鱼、双铃等自行伴奏。

锦歌的唱腔风格大致要分为堂、亭两大流派。堂派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调接受民间歌谣，擅长唱"杂念调"。

锦歌的曲调丰富繁杂，大体可分为四类。一类叫"杂念仔"、"杂咀仔"，唱腔近于念诵，自由活泼；一类是"四腔仔"、"五腔仔"，也叫"七字仔"、"大调"或"丹田调"，是锦歌独具风格的基本曲调；一类叫"花调"、"杂调"；一类是"顺乐曲"。

演唱形式有一人唱念，两人对答，三、四接着唱念，也有自唱乐队伴秦的。漳州市的围坐弹唱多，厦门有许多节目是站着演唱，并借助动作来表现。

锦歌的主要曲目有四大柱：《陈三五娘》、《秦雪梅》、《山伯英台》、《孟姜女》，八小节：《妙常怨》、《董永》、《井边会》、《吕蒙正》、《刘永》、《寿昌》、《闵桢》、《高文举与玉贞》。抗日战争时期，产生了一些反映革命斗争生活的曲目，如《长工歌》、《送郎参军》等。

传承意义

锦歌曲目，故事完整内容较长的称"大柱"，摘唱某些段落为"小折"，传统曲目有一二百个。随着时间的推移，现今人们对于锦歌的兴趣日益淡漠，锦歌艺术面临随时可能消亡的危机，需要设法加以保护。

漳州锦歌植根于民间大众之中，曲调优美流畅，唱词通俗易懂，具有浓郁的乡土气息。锦歌是闽南最古老的民间曲艺之一，明末清初，郑成功收复台湾时，把锦歌也带至台湾，并与当地民歌、调相结合，形成了"歌仔"，因此专家认为，锦歌是歌仔戏的"老祖宗"。锦歌与台湾歌仔戏的密切关系，使锦歌艺术成为连接海峡两岸人民心灵的彩色纽带。锦歌是通过劳动人民（演唱艺人）根据各自所处的民族地域特点、历史文化传统积淀、群众的审美理想追求和当地的风土人情、语言特点而创造的智慧结晶，具有鲜明的艺术个性。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

曲调分类

锦歌的音乐曲调分为3大类:①杂碎仔、杂念仔。唱腔近于念诵，自由活泼，变化较大，是由民间歌谣发展而来,多唱长篇故事,如《王昭君》、《杂货记》、《火烧楼》等；②五空仔、四空仔。锦歌独具风格的基本曲调，包括多种富于变化的唱腔，如用于悲调的“倍思”和以五空仔与其他曲调揉合形成的“安童闹”、“土地公”、“大吃啰”等；③花调仔、杂歌。 来源于南词小调和四平、乱弹、傀儡戏的部分曲调，主要有〔红绣鞋〕、〔白牡丹〕、〔花鼓调〕、〔送哥〕、〔紫菜歌〕等，可以单曲反复演唱，也可以曲牌联缀演唱。另外，还有一些器乐曲，如〔八板头〕、〔清夜游〕、〔西湖柳〕、〔银柳丝〕等，作为独奏或伴奏用。锦歌的演唱分为亭、堂两大流派。亭字派主要在城市中流传，唱腔比较幽雅细致，采用南音、十八音的曲调较多。

使用乐器及指法也与南音接近，主要乐器有琵琶、洞箫（或品箫）、二弦、三弦及木鱼、小叫、双铃、盅盘等。堂字派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调接近民间歌谣，尤擅唱杂念调，旋律灵活，变化多样。使用乐器因地而异，有用月琴、二弦、三弦、渔鼓、小竹板、双铃的，也有用秦琴、椰胡等乐器的。各地盲艺人都只用一把月琴或二胡自弹（拉）自唱。

主要曲目

锦歌的主要曲目有四大柱：《陈三五娘》、《秦雪梅》、《山伯英台》、《孟姜女》;八小节:《妙常怨》、《董永》、《井边会》、《吕蒙正》、《刘永》、《寿昌》、《闵桢》、《高文举与玉贞》。还有一些以当地民间传说为题材的曲目。30年代初期,中国共产党在闽西南领导土地革命时期和抗日战争时期，都产生了一些反映革命斗争生活的曲目。如《长工歌》、《送郎参军》等。中华人民共和国成立后，锦歌得到新的发展，也创作了不少反映现实生活的曲目。