五音戏

剧种简史

五音戏是由边打鼓边歌唱的“秧歌腔”发展起来的。至今传统戏《大裁衣》中还保留着一些原始唱词，如：“我就会打鼓，你就会敲锣，打起锣鼓唱秧歌，秧歌唱来唱秧歌”，距今已有二百多年的历史。它与山东省境内流行的柳琴戏、茂腔、柳腔、同属于肘鼓子系统。

据老艺人邓洪山（艺名鲜樱桃）（1996年92岁）回忆，他父亲邓九星的老师叫荀兴旺，荀兴旺的老人叫铁笛，铁笛是当时有名的肘鼓子戏小生，从铁笛——荀兴旺——邓九星——-邓洪山，四辈相传的时间对照起来，也有二百多年的历史。

“肘鼓子”戏最初分东路、西路、北路三支。东路、北路因中国近代史上战乱荒旱，百姓生活极度困苦，民族艺术遭到严重摧残，缺少专业剧团沿袭，解放前已基本消亡，北路（又名“灯腔”或“腔”）和东路肘鼓子在博兴县境内和桓台县乌河头村，还有一些民间老艺人在演唱。淄博市五音戏剧院，属于西路“肘鼓子”，也是仅存的、唯一的一个专业演出院团。

五音戏的发生、发展、定型，大体经历了三个阶段。

早期雏形

“秧歌腔”（“秧歌”和“姑娘腔”）时期：关于秧歌的起源，清翟灏在《通俗篇》中道：“今有秧歌，本妇所唱也。《武村旧事》元夕舞队之‘村田乐’即此”。相传，古时候章丘、历城一带，逢农间、节庆之际，农民便自发的组织起来，用边舞边唱的秧歌形式，或庆丰收，或祝颂太平，进行自娱自乐。这期间，便有许多文化人加入进来，或为其填词，或为其编故事。据说清朝中后期，有个叫车丹的退隐老臣，受其感染，便根据制作豆腐的过程，编写出《拐磨子》一剧。此剧通盘都用“秧歌腔”中的“逗歌”曲牌，即上下两句演唱到底，其表演也是模拟劳动中的动作。这种保留着秧歌痕迹的剧目，在五音戏中还有一大批，如：《借》、《逢罗》、《下关东》、《王小赶脚》等。

发展

经历了一个漫长的发展过程后，肘鼓子戏的剧目逐渐丰富起来，有些不堪失去土地及天灾人祸重重压力的农民，便纷纷借助肘鼓子戏的这种演唱形式，成为乞食讨饭或谋生的一种手段，即是“一人唱门子”去讨饭，二人三人“扒地摊”，三人五人“盘凳子”。著名老艺人鲜樱桃，就是从这个过程中走过来的，至死他在身上还留有当年他“唱门子”时，被狗咬过的痕迹。

后来，逐渐出现了许多一二人打锣鼓，三四人表演的小戏班，他们往往是一家四、五口人或一伙四、五人的演出帮伙，当地老百姓就习惯的把他们叫做“五人班”，这一名称一直沿袭到解放前夕。

二十世纪初，“五人班”开始进入济南市区内演出。最初多是在简易的席棚内演，后来又进入茶馆内演出。如“风顺茶园”、“文举茶园”、“民乐茶园”、“鹊华居”等，都有他们的足迹。

最早在此唱红的是李德兴（艺名根柱子。1896--？）。一九一七年邓洪山也随父亲邓九星进入济南市区内演出，单在“顺风茶园”就一唱唱了近三十年。由于他年轻，又唱、做俱佳，他的名声一时传扬四方，齐鲁大地几乎无人不知“鲜樱桃”这个名字。这一时期也是五音戏发展最迅速的时期，受皮黄、梆子、落子、曲艺的影响，它的剧目逐渐向中型、大型戏发展，它的唱腔不再是四句一反复，他的表演也不再单一化，它的兴起使当地有名的章丘梆子戏逐渐消亡下去。

成熟时期

五音戏时期：一九二五年，山东军阀张宗昌为其母祝寿时，从北京邀来了京剧名角梅兰芳和余叔岩，山东省唯一邀请了“鲜樱桃小戏班”，他们同时在珍珠泉院内的戏楼子上同台演出。这次梅兰芳看过鲜樱桃的《王小赶脚》后，大为赞赏，并从此结为好友，经常往来，这些情况在《梅兰芳舞台艺术》一书中都有记述。

一九五一年，程砚秋在去徐州演出途中，到了济南，听说鲜樱桃在周村演出，便专程去了周村。在邓洪山不知情的情况下，观看了邓洪山在《樊江关》中饰演“薛金莲”的表演，对他深表佩服，二人相互切磋技艺，程砚秋向邓洪山学习小姑娘的表演动作，邓洪山向程砚秋学习了《武家坡》中的一句甩腔，后来用在《王小赶脚》中“奔走阳”（哎哟哟）关一句里，得到了观众的好评。

此后，邓洪山与其他京剧名旦荀慧生、尚小云也成为好友。一九三三年秋，鲜樱桃率班在北京城南游艺园的半年演出期间，戏剧理论家齐如山曾去看望过他们，并要去八张“五人班”戏的花脸脸谱。这些活动对五音戏的发展都起了重要作用。

另外，“五人班”在济南期间，经常与山东梆子、刚兴起的吕剧同台合演，称为“二六合班”。

一九三五年秋，经马彦祥（原齐鲁大学教授、后任文化部文化司司长）介绍，邓洪山带领两个“武场”和两个男演员，到上海英国人开办的“百代唱片公司”，灌制了七个戏共计六张唱片，从此这个剧种被很快传播到全国各地，它的观众也越来越多，一时间从济南到淄博、潍坊一带的广大农村地区，相继涌现出大批专业“五人班”演出队伍，仅在济南市区内就有五、六个戏班常年演出，广大农村地区据说有五、六个小戏班在活动。

红极一时的“五人班”没有个正规名称，邓洪山便借用灌制唱片时“百代唱片公司”赠给自己的写有“五音泰斗”四个大字的锦旗上的前两个字，改“五人班”为“五音戏”，从此这个名称变沿袭下来。

解放前夕，由于战乱不止，五音戏演职人员纷纷逃出济南，进入鲁中南部山区，或帮人排戏，或重新“盘凳子”，一时“五音戏”销声匿迹。邓洪山也逃进章丘县青野一带的山里以教戏为生。解放后，以邓洪山、明鸿钧、张方玉为首的三个戏班，重聚淄博，于一九四九年在周村成立了五音剧社，一九五四年邓洪山率领一个演出队，到上海市参加华东地区戏剧观摩演出，他本人被评为“表演一等奖”，并获金质奖章一枚，一九五六年，向当地政府登记注册，改名为淄博市五音剧团。

“文革”期间，剧团再次被解散，演职人员全部改行。直到“四人帮”倒台后，五音剧团才重新恢复了建制，于一九九八年更名为淄博市五音戏剧院，一直延续至今。

艺术特色

五音戏表演时一般是先吐字，后行腔，曲调口语化，腔调旋律变化较多。其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，称为“云遮月”，曲调优美质朴，适于抒发多种感情。五音戏的剧词，生活气息、乡土色彩浓厚，群众词汇丰富，具有民间口头文学的特点。最初，五音戏的表演以二小(小旦、小生)戏、三小(小旦、小生、小丑)戏为主，无文场伴奏，内容多反映民间生活，后经发展增添了文场伴奏，剧目也更为丰富。

典故

距今大约一百多年前。在章丘、长山（当时的县名）交界处，有一座庙，庙内有一个尼姑，姓周,人们不知其名，只知叫周姑子。此人善唱小曲小调，经常口哼小曲四处化缘。周村是她常到之处（此时周村已是鲁中商业重镇，属长山县）。时值清末，朝廷腐败，丧权辱国，民不聊生。乞讨者甚多。

有一对年青要饭的，两口子特别喜欢周姑子的小曲调。每天要饭归来，晚上就在周姑子的庙门下住宿，偷听她唱小曲。此时，周姑子回到庙中就爱唱“尼姑思凡”。时间长了，就学会了很多。从此，再上门要饭，就经常唱段小曲给人家听听，以讨得主人欢喜，多打发一点干粮。后来，别的要饭的，见他（她）二人唱小曲要饭要得特别多，也跟着到庙门下住宿，学唱。日复一日，年复一年，很多要饭的便学会了唱周姑子小曲。

周姑子的小曲小调广泛传开了。越来越多的人爱听这个调调了。乞讨者们有了更多的生存机遇了。于是，要饭的自动组织起来，打场子、赶庙会、唱堂会、庆宴会、忙红白公事……

由原来的干口清唱，到加上锣鼓动静。这就形成了周姑戏的雏形。

章丘有个叫李德兴的艺人，原来是唱章丘梆子的。因为该戏占人多，往往是挣不出吃来。后来，听说一帮要饭的串庄赶会，唱周姑子小曲，唱得很红火，占人不多，挣钱不少。就领着几个人跟踪他们，一边看，一边听，把这帮要饭的“玩意儿”学到手，重打锣鼓另开戏，大见成效。由于该曲调易唱易学，内容大都是反映百姓乡里的民间凡事，因而深受农村大众欢迎。特别是戏文中的男婚女爱、打情骂俏，是非恩怨、家长里短，逢场做戏、捧场逗眼，乡土气息，通俗易懂。倍受农村妇女青睐，称为“拴老婆撅子”。李德兴的儿子唱周姑戏唱红了！人们送给他一个艺名叫“根柱子”（意为舞台上一根台柱子。或许是他的乳名。未详。作者注）。当时，当地流传着这样的口头禅：“摸摸根柱子大辫子，三天不用想汉子（清朝男人都留辫子）”。“听见根柱子锣鼓响，烀饼子糊到门框上（指妇女慌着去看戏，忙中出错）”。周姑子唱腔流传开了，影响很大，当地一些戏班纷纷移植、改唱。据周村老艺人张金霞口忆，他的师父原来也是唱梆子和大秧歌的，早在“根柱子”之前就已偷学了周姑子唱腔。

五音泰斗“鲜樱桃”（邓洪山）的父亲，原来也是唱章丘梆子的。后来，领着邓洪山、王化奎、王化元等人都改唱“周姑戏”了。

周村，是周姑戏的演出地、根据地、发祥地。以“鲜樱桃”为代表的“周姑戏”班，在周村唱响了，唱红了。全国京剧四大名旦之一的程砚秋来周村演出时，看了“鲜樱桃”的表演，大加赞扬。据说还向他学了一招（水袖功）。后又赞助戏箱，扶持他到上海灌唱片，“周姑戏”正式改名为“五音戏”……这些自然就是后话了。

市区剧院

淄博市五音戏剧院的前身是始建于1956年的淄博市五音剧团，由政府任命著名的五音戏表演艺术家邓洪山先生（ 艺名“鲜樱桃” ）为第一任团长。邓老毕生致力于五音戏事业的继承与发展，塑造了无数动人的舞台艺术形象，并多次率团进京演出，受到了社会各界的赞誉，是五音戏的奠基人。1935年，他到上海百代公司灌制了最早的一张五音戏唱片，被誉为“五音泰斗”。

1969年，五音剧团受到文革浩劫的影响而暂时解散，改革开放之后，在淄博市政府的关怀下，这个剧种又逐渐焕发出独有的光彩，并于1992年得到文化部颁予的“天下第一团”称号。1998年，剧团正式更名为淄博市五音戏剧院，一代五音人携着这个剧种迈入了大发展的新时代。

近几年来，剧院坚持“出人出戏出效益”的发展方向，培养出一批又一批的优秀五音人才，在编剧、导演、音乐、舞美、表演等各个方面取得了难以尽数的荣誉。现拥有国家一级技术职称演职人员11人，二级技术职称演职人员17人，三级技术职称演职人员17人，有着较丰厚的人才储备。以《聊斋志异》为素材的“聊斋系列剧”的编演成功；《王小赶脚》、《拐磨子》、《亲家婆顶嘴》等传统小戏的家喻户晓；《豆花飘香》、《换魂记》、《石臼泉》等自创剧目的获奖连连；《腊八姐》一剧国家最高奖项的获得，使继承与创新并重的创作思路得以充分体现。

“梅花香自苦寒来”，一个个大小奖项的获得，肯定了剧院的不断提高，剧院人也为五音戏事业的发展振兴而愈加努力。2005年剧院倾力打造了大型通俗聊斋戏《云翠仙》，公演后，得到了各级领导和观众的一致好评，并被上海国际演出中心定为2006年第八届上海国际艺术节展演剧目。现五音戏已被列入第一批国家非物质文化遗产推荐名录。

与此同时，剧院悉心培养的五音戏新生代正在逐渐崭露头角。明日的五音戏，这朵盛开在齐鲁大地上的梨园奇葩，会绽放得更加秀美，更加夺目！

传统剧目

五音戏的传统剧目颇为丰富，据统计有160余出，主要有《王小二赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《赵美蓉观灯》、《王林休妻》、《乡里妈妈》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》、《安安送米》等。由于表现的多是当地农村妇女的形象和生活状态，故生活气息强烈，地方特色浓郁，方言纯朴自然，常用民间谚语和形象比喻，言简意赅，深得一方百姓喜爱。

传承价值

植根于中国民间，早已成为流传地区百姓节假婚庆、自娱自乐不可缺少的艺术形式。社会、经济、文化等方面的急剧变革给五音戏带来极大的影响和冲击，加之保护措施滞后和资金不足，这一剧种正面临失传的危险。

清朝后半叶传入淄博，流行于民间，尤其是在农闲季节，艺人们为了生计，几个人结合在一起（多为5人，故亦叫“五人班”），流动于邻村从事演唱。民间最早的五音戏班社是1860年前后成立的大徐戏班（在今张店区傅家乡），演出的剧目有《狮子楼》、《彩楼记》等。此外，还有荣春戏班（今张店区石桥乡）。当时的戏班并不固定，演出既无化妆，亦无伴奏，用秧歌腔或小曲演唱，唱词多是顺口溜的形式，以跑圆场、土台子为主要演出场所。清末，在梆子等剧种的影响下，始配以锣鼓伴奏，演员也略有装扮。

20世纪初，”周姑子戏”已遍及境内各区、县，民间的戏班（社）已很普遍，1914年张店王焕奎（艺名王妮子）成立的50余人的戏班在民间影响较大，这时期，“周姑子戏”逐渐吸收了京剧、昆腔等剧种的营养，慢慢形成了较为完整的板式和锣鼓伴奏体系，传至今日，该戏的板腔主要有悠板、二玉应、鸡刨爪、散板。1933年，民间艺人邓洪山等经北京马彦祥介绍到上海百代公司灌唱片，该公司赠给邓洪山一面锦旗，上书“五音泰斗”4个字，自此“周姑子戏”正式更名为”五音戏”。

解放前夕，五音戏艺人有邓洪山、明洪钧等。

解放初期，张店东南村有一个40余人组成的五音戏社团，曾上演过《拾玉镯》、《王二姐思夫》、《小俩口回娘家》，周村有邓洪山等人成立的30余人的五音剧社，博山有刘方玉的五音戏班，不久刘、邓两个戏班合并，成立了第一个较大的五音戏演出团体，并于1950年在博山向人民政府登记落户。1952年，五音戏伴奏增加了二胡等丝弦乐器。1954年五音剧社参加了山东省及华东区戏曲观摩演出大会，演出《彩楼记》及《王小二赶脚》，邓洪山获演员一等奖。五音戏演出由民间演唱走上了正规的舞台表演。

1956年淄博市五音剧社改名为淄博市五音剧团，演职人员增至60余人。1958-1965年，剧团年年上山下乡为群众演出，使五音戏传遍淄博大地。其间演出的剧目有《琼花》、《龙马精神》、《送镰记》、《新媳妇》等。

1975年与市吕剧团合并，全团人员达到百余人，演出的剧目，内容丰富多彩，传统戏、新编历史戏及现代戏达700余个。精彩的表演，使五音戏蜚声省内外，剧团多次被邀到各地巡回演出。1960年国庆期间，该团进京汇报演出，部分中央领导及文化界名人观看了演出，周总理还亲自接见了剧团的部分演员。1961年剧团又南下江浙巡回演出，历经济南、徐州、南京、镇江、常州、无锡、上海、杭州、青岛等地。1985年剧团再次进京在中南海演出，受到中央领导同志的接见。

这支近100人的演出队伍仍然活跃在淄博市各区县之间，上演《墙头记》、《费姐》、《回龙转》等优秀传统剧目。剧团团址位于市文化活动中心、市政府所在地张店区共青团西路135号。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，五音戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，山东省淄博市五音戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。