林锴

人物简介

林锴（1924年1月1日—2006年5月24日）福建福州人。1950年毕业于国立艺专（现中国美术学院），得国画大师黄宾虹、潘天寿诸前辈亲授。人民美术出版社专职画家，中央文史研究馆馆员，中国民主促进会会员，著名书画家、篆刻家、诗人，国家一级美术师。出版发行有《林锴画选》、《林锴书画》、《林锴书画集》（台湾版）、《墨花集》、《苔文集》（诗集）等。

主要经历

入学从艺

1946年考入福建省立师专艺术科，接受谢投八、林子白诸老师指导，学画才算步入正轨。他对中西画都具有浓厚的兴趣，学习很认真，又时常去拜访福州老画家陈子奋先生，陈老诗书画印全能，颇受其教益。读完师专一年，到杭州考入国立艺专国画系。受黄宾虹、郑午昌、潘天寿、吴茀之、诸乐三等画家的当面指点，学业进步很快。

林锴主攻山水专业。开始临摹古法，以元四家、明四家、清四王为主攻方向，重在娴熟古人的笔墨变化；旁及四僧、八怪，旨在领会其奇情逸趣；也兼向近现代吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿诸家的作品中汲取营养。感到传统方法太陈旧，要加以改进，就必须汲取其他画种的长处。因此课馀往往跟随西画教室的同学外出作西画写生。每周除专业技法外，还设有书法、篆刻、诗学、美术史及各门理论课。因自幼练过颜真卿、柳公权、苏东坡等人的字帖，书法有点基础。开始迷恋过赵之谦，继而学习魏碑。魏碑中方笔一种从《张猛龙》进而爱好《嵩高灵庙》、大小爨；圆笔则喜《石门铭》、《瘗鹤铭》，取其拙朴古厚之神味。对篆刻的兴趣也始于此。曾把积攒下的一百多首旧体诗送请潘天寿先生批改，受到赞扬和鼓励。

创作巅峰

1950年艺专毕业，分配到当时的辽西省康平县当中学美术教师，一年后到北京进人民美术出版社工作，以美术创作为主，也搞一部分编辑。先后工作达三十八年之久。创作了大量连环画、年画、插图、宣传画，重点是连环画。《济公巧断垂金扇》、《妇女主任》等被认为刻画人物性格比较成功的作品。《三岔口》则是以国画水墨来表现的连环画，博得好评。《甲午海战》于1963年获全国第一届连环画评奖二等奖。《牲口评价大会》于1956年获北京市青年美展国画一等奖。1957年为中国军事革命博物馆绘制抗日题材《鬼子的汽艇又来了》。1959年为中国革命博物馆绘制大型历史画《捻军大败僧格林沁》。1963年为配合纪念曹雪芹诞生200周年，与刘旦宅、贺友直共同绘制大型水墨组画《曹雪芹传》12帧，参加展览。

潜心篆刻

“文化大革命”中，林锴遭受迫害，1970年下放湖北咸宁“五七干校”劳动。1972年返回原单位，任原职。1975年他对旧体诗有了新的认识，认为旧体诗完全可以反映新时代。于是曾经荒废了二十多年的旧体诗又重新捡起，继续写作。中断了好多年的篆刻也逐渐拾起来，经过集中几段时间的探讨，他深感金石篆刻的功效，关键处不在刀与石上，而在于书法的根底及艺术的素养。他对篆刻，偏爱沉雄苍劲一路，追求奔放而复整严，拙厚而不臃肿的风格。上窥秦汉，近取吴昌硕、齐白石、来楚生诸家之长，并参考同时代流行之佳作，力求自出新意。

自成一派

1979年人民美术出版社成立创作室，从此林锴以国画为专业。山水、人物、花鸟齐头并进。昔年着重传统的探讨，今日热心自我风格的创立。除了作画，也兼顾书法。以碑帖合参，遇圆则圆，遇方则方，行笔自如，保留魏碑的结构而参以明清书家黄道周、沈曾植用笔的使转方法，方劲中寓流走，拙朴中具秀逸。他体会到：诗书画印分之为四门，合之为一体，是互为影响互为补充的。诗有画意，画有诗情，画的布局影响印，印的金石趣味有助用笔，而书法又是印学的基础。四门要求兼工，又要有所侧重，继前辈文人画之长，熔诗书画印于一炉，并予以发扬光大，是我们这一辈画人的职责。

大师晚年

林锴自1988年退休以来，身患痼疾，仍旧工作不辍。1994年7月被聘任为中央文史研究馆馆员。他还是国家一级画师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员。

在五十多年艺术实践过程中，其作品经常参加国内外展出，发表在各报刊杂志上的诗书画印及文章不计其数，且多次获奖。

2006年5月24日上午9时20分，因痼疾逝世，享年83岁。5月24日上午，遗体告别仪式在顺义潮白陵园举行，200余名生前好友参加了告别仪式。

主要作品

单行本有1982年出版的《林锴画选》、1988年出版的《林锴书画》、1990年台湾出版的《林锴书画集》以及1988年出版的诗集《苔纹集》。旧体诗自1992至1995年连续四次获国家级诗词大奖赛大奖。

人物评价

几十年在绘画上从未搁笔，而且愈到晚年，创造力愈发旺，画出的是一大批尺寸可观的大幅作品！

一眼望去，林错的手笔既与古来传统的经典风格不同，又与当代山水画的各家面貌是拉开距离的。如果要找寻一个确切的词来形容他的作品给人的第一感觉，那就是别有一种强烈鲜明的“性格”。这种“性格”首先是由他作品的整体气象造就的—他画中的山水形象格外饱满充实，岩石垒叠、树木葱笼的大块山峰往往占据了整个画面，作品结构显得大度豪放，丘壑气质坦坦荡荡，洋溢着一股从里向外、从中心向四围挤溢的膨胀感，也即一种视觉上的“张力”。这种由山水丘壑形象所营造的画面间架结构，将画家的胸臆毫无保留地披露出来。在具体造型上，他的画十分注重画面的大“势”：从山脚到峰头，取的是山峰挺拔、雄浑之势，峰峦的层次不多，却紧密相连，几个大的形体构筑成有机的联系，使山川形象通体浑然，直逼观者眼前。其间无论飞瀑高悬，云气弥漫，整体的气象都不松不散，而是被稳定的内在结构联系成自然硬朗的躯体，如生命大块的存在。这种气象不是可以从传统和他人那里直接搬移的风格，而是画家自我心理和性格的自然流露，以发自内心的力量，创造了作品的精神与性格。

林锴是在学识上熟知传统又在理法上极重传统的画家。在山水画领域，他对中国画五代北宋以来的大山大水之风显然情有独钟，这在美学品格上对应了他刚健的性格。他的作品在结构上讲究充实，无论是取形象丰茂的丘壑还是取一柱擎天的山峰，画面均有“远望不离座外”的视觉构成，使人面对画作犹如面临山川。同时，他也吸收了二十世纪以来山水画名家的创造神韵，对潘天寿在结构上的雄强、李可染在墨色上的凝重、陆俨少在笔线上的灵动等因素综合取用，汇成自己的笔墨特征。在对待先人和今人的创造上，他虚怀若谷，能够承继优秀并化臻于心，变成自己的手笔，是他儒者风范的体现。他曾有诗写到读潘天寿画作的体会：“兀立硕硕心手并,笔如使剑任纵横，纷纷点画寒芒里，水骨山筋届铁成。”（若怀先师懒头陀》之六）读此诗并观其画，他的作品正透溢出了“纷纷点画”的外在丰富与“水骨山筋”的内在力量。

其他信息

出身背景

林锴幼年丧父，自幼随母寄居于外祖父家中。童年时就酷爱美术。由临摹香烟片开始，继而临摹《芥子园画传》，有时到户外作水彩写生。那时代字画展览见不到，只好隔一两天就到附近裱褙店去看画。后来又购得《马骀自习画谱大全》一套，利用课馀和寒暑假时间着手临习，十分入迷。初中一年级暑假，开始向外祖父学作旧体诗，目的是要在自己画上自题诗，每天练习作一首山水绝句，配一小幅画，完成一百张册页。

人物成就

林楷在美术界是一位具有全面修养和才能的名家，他跨出版、诗文、书法篆刻和绘画多个领域的“综合”形象早己让人心仪仰重。在人民美术出版社工作的几十年间,他编书辑画，思敏识高，是美术出版界公认的有眼力又热心的出版老人。在繁忙的分内工作之余，他在诗、书、画、印上投注了不懈的探索，在这些领域均体现出独特的创造品质。

家庭成员

孙女：林妙可

儿子：林晖、林阳